Done Zine

Duran Duran no SWU

2011-11-14T08:19:00.001-08:00

Existem dois bons motivos para uma banda chegar aos 30 anos de carreira: um é pelo dinheiro, outro pelo talento que a sustenta até a presente data. O Duran Duran pode ser enquadrado no segundo item – é lógico, que um dinheiro a mais ninguém reclama, não? Mas continuar só por continuar e não ter talento não adiantaria.
O show do Duran Duran no SWU, em Paulínia, em 13 de novembro, provou isso. Em uma das noites menos concorridas do festival de três dias, eles se saíram como uma das melhores atrações fazendo um show respeitável tanto para os saudosos dos hits dos anos 80, quanto para os que nem conheciam nada e estavam lá apenas porque uma vez ouviram dizer que eles eram uma banda legalzinha... “aquela que toca Ordinary World”. Com os sucessos The Reflex, Wild Boys, View To a Kill, Rio, como Notorious ou a atualíssima Girl Panic, os veteranos do mainstream mostraram o que é fazer um bom show.
Simon Le Bon, com um carisma que em meus 26 anos de conhecimento da banda não imaginava que teria, desceu três vezes para interagir com o público, em uma delas para fazer uma garota o apresentar. Brincou, pedindo para ela repetir: “o fantástico, o maravilhoso, o sexy, Simon Le Bon” (rss – não era mentira). John Taylor, com certeza um dos melhores músicos do festival – como apontou Thales de Menezes na Folha de São Paulo –, Nick Rodes, o melhor e mais cool tecladista de todos os tempos, Roger Taylor (sim, ele esteve aqui e, crianças, eu vi!!), reservado e eficiente em sua bateria. E mais: uma equipe de apoio de primeira, que tem o destaque para a back vocals (uma diva! – confesso, por alguns minutos quis ser ela ao vê-la atuar naquele palco). Tudo bem, faltou Andy Taylor... mas o atual guitarrista não deixou a desejar.
Fiquei emocionada. Achava que nunca os veria ao vivo e quando vi, encontrei uma banda grande, fazendo um show simpático e extremamente vibrante a um público que estava muito, muito feliz por estar ali. Parabéns, Duran Duran!
(Obs.: ouvi dizer que o show do Hole, lá no outro palco não foi lá grandes coisas... ufa! Ainda bem que fiz a escolha certa e fiquei com o DD).

Set List DD no SWU

Planet Earth
View to a Kill
All You Need is Now
Safe
Come Undone
The Reflex
Girl Panic!
The Chauffeur
Ordinary World
Notorious
Hungry like the Wolf
Sunrise
Wild Boys
Rio

Sim, faltou Save a Prayer...

Você sabe o que é o Natal?

2011-09-24T16:52:00.000-07:00

Eu tinha 9 ou 10 anos quando escutei Do They Know It´s Christmas?, música gravada em novembro de 1984 pelo projeto Band Aid, de Bob Geldof. A música de Geldof e Midge Ure tornou-se hit no final do ano e chamou a atenção do mundo para os famintos da Etiópia. Em 1985, O Live Aid, um novo projeto do Geldof, rapaz teimoso que sabia o que queria e o que queria era chamar atenção novamente para esse problema perdido no meio do mundo. Um lugar onde não há nenhum interesse político ou financeiro e portanto pra que ajudá-los? Não sei se os esforços foram verdadeiros ou não, se os resultados foram bons ou não.
Mas eu só sei o que sinto e uma situação de 1984, eu então com 9 anos, e hoje 27 anos depois me chamou tão ou mais atenção. Não sei se foi uma febre descomunal do momento, mas vi Live Aid - O Filme, e alguns pontos de vista foram mudados em mim. Um o da figura de Bob Geldof, que sempre me pareceu alguém um tanto quanto maluco ou aproveitador. Não estou aqui para julgá-lo e nem sei se a figura exposta no filme é real. Nele me pareceu um rapaz sensível e obstinado por realizar o que quer. Me pareceu uma criança, mimada às vezes, mas com certa razão de ser. Quando criança a música me chamou atenção, mais pela beleza e pelo que ela despertava em mim do que por sua causa em si. Hoje, adulta, percebo a importância de sua causa, percebo a importância do Live Aid - e rezo para que o festival tenha sido sincero e tenha tido efeito assim como pareceu no filme. Geldolf vai estar aqui perto em breve, em palestra do SWU Music Festival, falando de sustentabilidade. Gostaria de olhar em seus olhos e ver se há sinceridade em tudo isso. Gostaria de perguntar cada detalhe do stress que foi organizar o Live Aid em 1985, como foi a conversa com Paul MacCartney, e se ele achou que seus esforços surtiram o efeito que desejava. Ou pelo menos um pouco. E se pelo menos o pouco foi conquistado, com certeza foi muito para uma terra que nunca teve nada.
Para quem não era nascido em 1984, talvez não entenda o arrepio que dá ao ouvir até hoje Do They Know It´s Christmas. Talvez quem nunca tenha visto crianças famintas morrendo, talvez nunca entenda que alguns esforços são necessários quando precisamos mudar o mundo.

Para entender mais do que estou falando assista a:

http://youtu.be/G18GbIB5AOc

e tente alugar ou baixar Live Aid - O Filme por aí.

It's Christmas time,
there's no need to be afraid.
At christmas time
we let in light and banish shade
And in our world of plenty
we can spread a smile of Joy
Throw your arms around the world
at Christmas time.

But say a prayer,
Pray for the other ones.
At Christmas time it's hard
but when you're having fun...
There's a world outside your window
and it's a world of dread and fear
Where the only water flowing is
the bitter sting of tears
Where the Christmas bells that are ringing
are the clanging chimes of Doom
Well, tonight thank God it's them istead of you.

And there won't be snow in Africa this Christmas time
The greatest gift they'll get this year is life.
Ohh....
Where nothing ever grows
No rain or rivers flow
Do they know it's Christmas time at all?

Here's to you...
Raise a glass for everyone
Here's to them
Underneath that burning sun
Do they know it's Christmas time at all?

Feed the world...
Feed the world...

Feed the world,
Let them know it's Christmas time again.
Feed the world,
Let them know it's Christmas time again.

Lembrança de uma vida perfeita

2011-07-30T18:01:00.001-07:00

Essa semana minha amiga de trabalho Karina Pilotto comentou sobre Control e escutamos a versão do The Killers para Shadowplay do Joy Division, e tudo isso me fez lembrar de um texto que escrevi sobre outro filme, tão legal quanto, o 24 Hour Party People, na época de seu lançamento para a terceira edição de meu fanzine Done (ainda em papel em 2002). E mais ainda do texto de meu fiel escudeiro de zine, Rafael Martins, o qual reproduzo abaixo em homenagem a esses momentos nobres de nossa vida e a essa chuva linda que cai lá fora...

Vida perfeita
O recomendado é que durmamos de 8 a 10 horas por dia, mas o que vejo por aí é que a maioria das pessoas vão dormir antes e acordam muito, muito antes do que gostariam. Acordar, na verdade, é modo de dizer, pois passamos a maior parte do dia sonhando. Não necessariamente infelizes com a própria vida, mas de certo modo insatisfeitos, até ligeiramente frustrados.
Pois, onde está aquela vida perfeita por anos idealizada, com a pessoas perfeitas, músicas, filmes, livros perfeitos, empregos perfeitos, roupas, bares, bebidas e drogas perfeitas?
Talvez sonhar demais tire um pouco do brilho da realidade. Mas eu me lembro de pequeno, nos momentos mais difíceis, minha mãe falando de perseverança, determinação, de fé e de quando se quer algo com muita, mas muita força, mesmo que demore, sempre conseguimos. Lembro até de ter ficado com 40º de febre pra ganhar um tanque do “Comandos em Ação”. Será que se olharmos com os olhos bem arregalados não veremos que tudo é fácil quando não construímos nossas próprias barreiras, quando não nos auto-sabotamos?
É... viver de sonho é que traz a tal frustração. Mas sonhar é o primeiro passo. Na edição passada do Done, isso foi bem retratado pelas matérias com o Wry e o Pullovers. E nesta com mais algumas outras.
Mas, enfim, estava eu num sábado de manhã meio nublado como eu gosto, lendo umas letras do Ian Curtis, esperando pelo show do Echo and Bunnymen, tentando aprender a tocar baixo, sempre com Simon Gallup e Petter Hook na cabeça, quando me lembro de um velho amigo (que felizmente ou infelizmente virou pastor Batista) me contando que a mulher perfeita para ele tem que acordar no domingo e, com a mesma intensidade que ele, viajar em New Order.
Mas já é sábado à tarde e está sol e calor, que eu abomino, e eu na casa da Marcinha bolando esta edição. E após me mostrar um trailer de um filme inglês e ler um email de Mário Bross falando de um suposto revival anos 80 e que pela terceira vez escutava Suite Number Five, eu lhe conto a história do tal velho amigo e, com toda a intensidade que ele procurava, ela exclama “que cara lindo!!!!!!” e me fala que para sermos realmente felizes temos que tentar realizar tudo o que sonhamos mesmo que pareça impossível. E eu me lembro do velhinho pintor de ossos de vidro de Amélie Poulain dizendo que “às vezes é preciso mergulhar de cabeça”. Sim, parece banal e todo mundo sabe disso, mas freqüentemente eu esqueço e então eu apenas balanço a cabeça concordando.
Voltamos, então, os dois pra tela de seu computador e pela milésima vez entramos no tal trailer citado acima... 24 Hour Party People... *

Rafael Martins (donezine #3 - 2002)

Por trás da cena
Se você tem sangue quente correndo em suas veias certamente o filme 24 Hour Party People irá fazer você tremer. Ainda não tive a chance de velo inteiro. Mas só o trailer já me fez ter convulsões. Não! Não iguais as de Ian. Aliás, hoje (quando escrevo este texto) é 18 de maio. Aqui está tudo bem e aí?
Voltando a Terra... Trilha sonora perfeita fez os tempos nos 80. Sexo e drogas também. Club noturno. Haçienda é o nome, e por trás dele New Order e Tony Wilson – o homem por trás da cena. No meio deles, Happy Mondays e todo o início da geração ácida. Manchester é a cidade, como eles dizem “a mais vibrante do mundo”. Inglaterra é o país. Onde mais?
É a febre dos anos 80 de volta. Perda de tempo relembrar o passado? Que se dane! Se ele foi bom, que venha novamente e venha grande!!!!! “Here To Stay”.

“Abrimos um clube noturno porque estávamos muito influenciados pelas viagens aos EUA. Queríamos criar um ambiente em Manchester e achamos que um clube noturno era o melhor modo. Queríamos que fosse um bom clube noturno, por isso nos inspiramos em lugares tipo o “The Paradise Garage” e o “Fun House”, Bernard Summer.
“Basicamente abrimos o Haçienda porque não existia lugar para se ir à noite... e também de dia. Era um lugar para se passar o dia”, Peter Hook.

24 Hour Party People - Direção: Michael Winterbottom

Márcia Raele (donezine #3 - 2002)

* Here To Stay -
http://youtu.be/PjwXXCJs7PU

Biblioteca Nacional comemora Dia da Imprensa com exposição de fanzines

2011-05-31T11:23:00.000-07:00

A data tem origem na criação do Correio Braziliense, o primeiro jornal não oficial, fundado por Hipólito da Costa em 1º de junho de 1808, em Londres, para fugir da censura real à imprensa

Nesta quarta-feira, 1º de junho, o Brasil comemora o Dia da Imprensa. Para celebrar a data, a Biblioteca Nacional preparou a mostra sobre fanzines Os alternativos dos alternativos – da poesia marginal ao anarcopunk. A exposição reúne impressos da Geração Mimeógrafo e panfletos em papel A4 nos quais artistas publicavam suas poesias e textos de protestos. A contracultura e tudo o mais a que as indústrias não davam vazão estarão expostos para relembrar as diversas formas de comunicação, a criatividade e as contestações de várias épocas.
Os periódicos selecionados trazem para as vitrines da Biblioteca Nacional o caráter extremamente artesanal das produçõoes da Geração Mimeógrafo, um movimento poético-cultural ocorrido no Brasil que marcou a década de 1970, com desdobramentos nos anos 1980. O movimento lançou autores da denominada poesia marginal, dando origem a um grupo excluído da lógica do mercado editorial e da indústria cultural, com inspirações no Modernismo, na Tropicália e na contracultura.
Naquela época o mimeógrafo - um tipo de fotocópia em desuso pela atual geração - era a tecnologia a serviço da informação. Com o desenvolvimento dessa prática e o início da chamada arte postal − quando poetas e artistas visuais trocavam e divulgavam suas publicações pelo correio −, nos anos 1980, uma parte dos “mimeógrafos” começou a flertar com uma nova cultura, mais politizada, mas não por isso menos marginalizada: o movimento anarcopunk.
Muitas dessas publicações, na maioria das vezes reproduzidas em máquinas de xerox, passaram também a ser conhecidas como fanzines, quando exploravam, além da poesia e manifestos políticos, quadrinhos e música. Na mostra, serão expostos somente periódicos produzidos em tamanho sulfite A4. A exposição traz poemas de figuras como Geraldo Carneiro, Waly Salomão, Roberto Piva, Chacal, Leila Míccolis, Torquato Neto, José Carlos Capinan e Aricy Curvello – a maior parte da coleção de mimeógrafos poéticos no acervo da Biblioteca Nacional foi doada por este último poeta –; além de mimeógrafos politizados e poéticos do movimento punk.
A mostra fica até o dia 5 de agosto, no 2º andar da Biblioteca Nacional (Av. Rio Branco, s/nº − Centro – Rio de Janeiro), das 10 às 16h. Entrada franca.
(fonte: Fundação Biblioteca Nacional)

Entrevista com Ian Mackaye (Fugazi)

2011-03-04T17:19:00.000-08:00

Ian Mackaye, na Dischord Records - Foto: Pat Grahm

Download de shows, Facebook, futuro...

Por Márcia Raele

A tão aguardada disponibilidade dos shows do Fugazi para download deve acontecer em breve. Conforme conta o vocalista e guitarrista da banda, Ian Mackaye (que também toca no The Evens com sua esposa Amy Farina), o projeto possui mais de 900 (!!) shows e, devido a esta enorme quantidade de material, o lançamento deva acontecer entre o próximo verão (americano) e o resto deste ano. “Tivemos que converter, masterizar e editar quase 1000 shows!”, enfatiza.
Para saber mais detalhes do projeto, que não está sendo nada barato para concretizá-lo [e por isso, provavelmente, seja cobrado para poder baixá-los], entrevistamos Ian Mackaye via e-mail (uma exceção dada gentilmente por ele, já que não costuma dar entrevistas por este meio).
Mackaye conta aqui como está esse processo, o que pensa sobre o Facebook, download de músicas e sobre a tão especulada volta do Fugazi.

Por que o Fugazi resolveu lançar seus arquivos ao vivo para download via internet?
Temos um grande número de gravações de shows e seria insano fazer cópias de cada um. A internet e o áudio digital tornou isso possível, de uma forma até inimaginável. Conseguimos editar até shows da época em começamos a gravá-los em 1990.

Serão apenas arquivos de vídeo ou de músicas também?
O projeto começará apenas com as performances ao vivo, mas acredito que em algum momento nós teremos que considerar também o lançamento de algumas demos antigas. Vai depender do interesse e reação das pessoas.

Qual sua opinião sobre disponiblizar as músicas para download na internet? E o que você acha sobre o futuro da indústria fonográfica com isso?
No geral eu sou a favor do compartilhamento de arquivos, mas em algum momento as pessoas terão que decidir se eles vão querer ouvir música dessa forma. Se quiserem, então elas terão que estar preparadas para ajudar a dividir os custos de estúdio se quiserem que as bandas continuem/sobrevivam. Elas terão que estar preparados para dividir os custos para a existência de uma banda.

Esta forma de se obter música (download free) causou algum impacto na Dischord Records*?
Acredito que sim, mas sinceramente há muito pouco que possa fazer sobre isso.

E o que você pensa sobre mídias sociais, como Facebook, Twitter, etc. Recentemente você me disse que a comunidade do Fugazi e da Dischord no Facebook, por exemplo, não foi criada por vocês. Você gosta deste tipo de mídia?
Eu não gosto do fato de que se alguém não estiver registrado nesses serviços, ela não terá acesso a certas informações. O fato de eu não ser um membro do Facebook, por exemplo, me faz sentir excluído de uma série de eventos por eu não receber os convites por meio da rede. Algo não está certo nisso.

E sobre o Fugazi? Está ainda totalmente parado ou vocês estão trabalhando em algum projeto especial ou com outras bandas paralelas? [com a notícia do lançamento dos shows do Fugazi para download rolou especulações [esperança] de que o Fugazi voltaria à ativa]
Amy e eu continuamos tocando no The Evens, mas não fizemos nenhuma tour nos últimos anos, porque tivemos um filho em 2008, e logo quando voltaríamos à ativa no verão do ano passado, nós tivemos alguns falecimentos em nossas famílias o que nos manteve em casa. Esperamos começar as viagens novamente este ano. Vamos aguardar... Já o Fugazi continua em seu indefinido hiato, por isso não há como dizer se iremos tocar novamente ou não. Estamos em constante contato. Estive com Brendan ontem à noite, e amanhã [entrevista dada dia 02 de março] estarei com Guy [Picciotto] em uma exibição de Instrument Video aqui DC . Nós continuamos conectados.

*Ian Mackaye fundou a Dischord Records ainda adolescente, em 1980, com o parceiro Jeff Nelson. A intenção original era simplesmente produzir um single para documentar sua primeira banda chamada Teen Idles. Hoje, o selo já lançou músicas de mais de 60 bandas, e mais de 160 álbuns em todos esses anos.

Fugazi Live Series
Enquanto os shows em vídeo ainda não ficam prontos, os fãs podem matar um pouco a vontade via o CD com músicas de shows que o Fugazi fez em diversos países. O material pode ser encontrado no site da Dischord tanto em forma digital como para compra do CD. Tem material de um dos primeiros shows do Fugazi no Brasil, em 1994, em Curitiba (PR).

Redes sociais: um mundo real em evolução

2011-01-31T16:26:00.000-08:00

Hoje o post não é sobre música, rock e afins. Estar conectado neste universo virtual é extremamente interessante. O fato de que milhões de pessoas acordam e conectam suas mentes/máquinas unindo uma às outras me parece muito mais que uma evolução sistêmica. Alguém pede mais amizades reais e menos virtuais. O real, claro, é sempre melhor. Mas também é interessante o contato, mesmo que mínimo desses virtuais. Sem esse meio não haveria nenhum contato. É estranho falar isso aqui, mas as coisas evouluem de uma forma fora de controle. Acabado de assistir Rede Social (fantástica história) e isso com certeza está influenciando esta escrita. A quem não assistiu, assista!

Alive!! Venus Volts, Wry, Messias

2010-10-26T18:23:00.000-07:00

Faz tempo. Faz séculos, talvez milênios... não, não... foram apenas alguns meses, talvez um ano.. não sei ao certo, deu pra perceber... mas sometimes i get to feelling... é isso.. preciso mais que isso... nos anos 90 existiu um grupo de hardcore, em São Paulo, chamado Intense Manner of Living (IML), discípulos de Fugazi. Intenso. Vivo. É isso.
Esta não era para ser uma escrita de música... mas tudo corre pra ela. Então vamos a ela...
Nos últimos meses recebi alguns materiais para serem ouvidos, e os que mais gostei são (é verdade, estou bem atrasada com as notícias... mas vai lá):

1. Projeto Solo de Messias (brincando de Deus) > intenso, rebuscado, obra de arte. Três discos (CDs) em um compilado chamado “Escrever-me, Envelhecer-me, Esquecer-me". Acho que estamos na mesma idade e com sentimentos parecidos... escrever-me, envelhecer-me, esquecer-me. Resilence em http://messias.ning.com/page/download-1

2. Venus Volts > Quando todos comentavam que eles tinham acabado, eles surgem com algo... Intenso. “Venus Volts Is Dead?” ... So Alive.

http://www.rocknbeats.com.br/2010/07/22/venus-volts-lanca-album-oficial-pelo-rock-n-beats-baixe-gratuitamente

3. Wry > Saudoso. Choroso. Perfeito. Maravilhoso. Minha vida intensa. Evisceration > http://www.asteroid.art.br/wry/Wry_National_Indie_Hits_2010.zip

I just wanna stay alive!

Muito velha para este novo rock´n´roll

2010-07-18T08:31:00.000-07:00

Let´s get a happy... Buenas?
Quando criei o Done, em papel e já alguns anos, seu objetivo sempre foi o de falar apenas das bandas que gostava e que achava interessante divulgar. Nunca tive a pretensão de criá-lo para ser um espaço para crítica musical, algo já existente amplamente por este Brasil afora realizada por jornalistas culturais muito mais experientes e "sabidos" do que eu.
A idéia, portanto, era o objetivo primáro de um fanzine, assim, como o próprio nome diz "revista de fã". E assim foram várias as matérias e entrevistas publicadas.
Aqui mesmo neste espaço virtual também não houve grande comentários no tom crítico a algum trabalho que não tenha gostado. Mas hoje vou abrir uma exceção. Não para fala mal, mas sim para fazer um comentário.
Ganhei um convite para ir a festa do pessoal do Rock´n´Beats [muito obrigada! parabéns, festa bacana], no Bar do Zé, para assitir aos shows de The Name e The Holger.
Beleza...casa cheia, pessoal animado, e aí sobe The Name ao palco. Musicalmente perfeito. Baterista, um dos melhores que já vi nos últimos tempos. Mas, tudo, tudo, tudo muito previsível. A banda tem punch musical, mas o espírito rock´n´roll não mora ali. Também com a banda Holger - embora com uma variedade sonora um pouco mais afinada que a primeira. Em alguns momenos até me movi um pouco... mas não conseguiram me fazer sorrir [mês passado, no show do Human Trash, embora propostas diferentes, sorri do início ao fim - o espírito do rock mora com eles].
Como disse um amigo, "nunca saí de um show antes de terminar a última música, mas nestes ver a primeira e a última era a mesma coisa".
Tudo bem... o que minha opinião importa para bandas que estão sendo consideradas por mídias especializadas como a maior sensação musical do momento? Nada, é verdade.
Mas fica aqui um registro e um toque a essa nova geração "rock strokes". Tentem ver o espírito rock´n´roll em suas bandas. Aquele que faz você enxergar que tem pessoas tocando por máxima expressão de arte. Ou mesmo, como diria ET (Muzzarelas), apenas pela diversão e cerveja. Mas não aquele que apenas um e outro que toca super bem seus instrumentos, e que faz piadinhas forçadas no meio do show se achando rockeiro. Um show de rock é muito mais que tudo isso.

Talvez, muitos poderão dizer, já estou muito velha para este novo rock´n´roll. E é verdade.

(P.S.: Fui barrada ontem por um segurança 4x4 de entrar na pista de dança só porque as bandas estavam passando o som. Será que elas estão tão profissionais que não permitem se deixar ver nessa situação? Mas olha... já vi passagens de som de gente muito mais profissional e famosa que essas duas bandas... em bares ou em grandes casas de show (e como pessoa comum, do público/não como jornalista)... sei lá...coisas do rock moderno...rs)

Messias faz show de lançamento em SP, amanhã (19/05)

2010-05-18T17:40:00.000-07:00

Quem quiser conhecer ao vivo o trabalho solo de
Messias (vocalista da banda indie baiana brincando
de deus), pode começar pelo show de lançamento que acontece em
São Paulo (SP), amanhã (19/05), no
Studio SP.
Messias, que junto ao brincando de deus é uma das
pessoas referência dentro da história do indie rock
Brasil, foi ousado - lançou um cd triplo intitulado
"escrever-me, envelhecer-me, esquecer-me" (um
título para cada disco). Além de CD, o álbum também
poderá ser encontrado em MP3, CD,
vinil e cassete, com 32 músicas sob registro de
Creative Commons.
As composições (em português e inglês) foram formadas
a partir de paisagens sonoras e textos pessoais, mesclados
a gravações de estúdio, passagens em casa, no carro,
em bares da cidade ou via celular.
Diverso sem ser eclético, Messias faz uma tentativa pessoal:
conferir sofisticação a um coração lo-fi. Assim,
guitarras, programação, efeitos e cordas delineiam
seu trabalho atual.
Além de São Paulo, o show lançamento acontece
também em Belo Horizonte, no A Obra, dia 20/05, e
ainda em Salvador, dia 29, no Espaço Cultural da
Barroquinha.

Serviço:
São Paulo
19 maio 2010 de 21:00 a 23:00 – Studio SP

Belo Horizonte
20 maio 2010 de 18:00 a 19:00 – A Obra

Salvador
29 maio 2010 de 21:00 a 23:00 – Espaço Cultural da Barroquinha

30 anos sem você

2010-05-18T17:34:00.000-07:00

Que a vida se torne vida, e que a essência de sua essência continue ecoando em nossos ouvidos através dos tempos, através da voz. Que Deus esteja te iluminando. Que o amor não nos separe mais...

Presente, passado e futuro do The Fall

2010-05-18T17:30:00.000-07:00

O texto abaixo foi escrito por mim para o site Rock´N´Beats, e o reproduzo aqui também.
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Olhando uma imagem atual de Mark E. Smith, líder do The Fall em todos os sentidos, vejo em suas rugas o que podem o tempo e as drogas fazer com a aparência de uma pessoa. Mas não está estampada ali a genialidade que essa teve em sua vida de rock temperado a muitas, muitas drogas. Não estou aqui fazendo nenhuma apologia a elas (longe disso), mas não dá para falar de The Fall – uma das mais importantes bandas da história do rock da Inglaterra, mais precisamente Manchester -, sem associar sua crueza pós-punk e suas letras repletas de ironias e alucinações às centenas de anfetaminas, ácidos, entre outras, experimentadas.

É uma imagem de uma pessoa acabada, mas com um ar de deboche típico do Fall. É como se ele dissesse “Haha, seus otários! Eu continuo vivo, apesar de toda a merda que já fiz na vida. E melhor… fazendo rock como sempre fiz: cru, simples e perfeito”. São quase trinta álbuns em sua carreira inteira (quase um por ano de existência), que incluem centenas de regravações, reedições especiais, etc, etc, etc. Dizem que quem quiser acompanhar a discografia completa do Fall precisa ser rico e não ter o que fazer, pois é algo realmente gigante. E para aumentar esse número e estilo, o Fall chega em 2010 visceral e altamente energético com o álbum Your Future Our Clutter, lançado dia 26 de abril na Inglaterra, pela gravadora Domino (a mesma de The Kills e Arctic Monkeys).

Em tradução literal, “seu futuro, nossa confusão”, o título traz um Fall como se não tivesse saído dos anos 70 com gravações de fita cassete (bálsamo!), guitarras e riffs em repetição, baixões pesados, órgãos compondo a cena e o vocal “falado” de Mark E. Smith simples e eficiente. Assim são as músicas Showcase e Slippy Floor. Mas, pra confundir um pouco a referência, ao mesmo tempo traz elementos do rockabilly ou mesmo surf music (!!!), a origem do rock, vai!, em Cowboy George e Hot Cake.

Wheather Report 2 e Bury parts 1 & 3 são imperdíveis para quem quiser ter uma noção de como era o Fall nos anos 70. Bury é a segunda música do álbum, mas na verdade é uma música em três partes. Mas, mais verdade ainda: é a mesma música tocada três vezes, como uma espécie de “evolução”. A primeira é a música tirada diretamente de um cassete. A segunda parte, mais bem gravada em sua parte instrumental puramente (sem os vocais) e a terceira, a finalização, com ela completa e gravada com todos os seus devidos canais.

“Eu comecei essa música quando estava na cadeira de rodas e tinha acabado de quebrar minhas pernas…Então, ela é como ‘eu na cadeira de rodas’, eu ‘quase em pé’ e eu ‘de pé’ novamente”, comenta Smith, no site da gravadora.

Como visto, Mark E. Smith não é o tipo de cara que se abate facilmente. Em pé ou sentado, a genial simplicidade de suas músicas sempre vai existir e qualquer sacada ao redor pode virar letra. Como tem sido desde o tempo em que ele trabalhava nas docas de Manchester. Your Future Our Clutter dá a pista desse presente, e também do passado e futuro do Fall.

Sangue

2010-05-14T17:00:00.000-07:00

Sangue... símbolo da essência humana. Fertilidade para uns, morte para outros. Ciclo da vida - purificação...

mudança

2010-04-24T10:13:00.000-07:00

Li esta semana a história de um certo cartunista, que já esqueci quem, comentando em entrevista à Folha de São Paulo que ouvir Nevermind do Nirvana mudou sua vida. Imagino de quantas pessoas também. Lembro que estava na casa da Dani ouvindo rádio no quarto do Gustavo, provavelmente a 89 FM (na época, uma rádio rock) e que Smells like teen spirit vibrou em nossos ouvidos e entrou em nossos corpos fazendo nos movimentar. Lembro do tapete colorido onde estávamos sentadas e que depois se tornou apenas apoio para nossos pés que saltavam de alegria.

Éramos três, e ainda somos

2010-03-28T14:54:00.001-07:00

Que o vazio da distância entre nós não quebre a linha que une nossos corações e almas, que a força de nossos desejos seja nosso guia em busca de um mundo melhor, de continuarmos sendo três e acreditando no amor.

"Vamos lá, tudo bem!
Eu só quero me divertir
Esquecer dessa noite
Ter um lugar legal prá ir...

Já entregamos o alvo
E a artilharia
Comparamos nossas vidas
E esperamos que um dia
Nossas vidas
Possam se encontrar..."
(Teatro dos Vampiros)

"And all my time,
Is yours as much as mine"
(Vapour Trail)

"Oh I'll break them down, no mercy shown
Heaven knows, it's got to be this time,
Avenues all lined with trees,
Picture me and then you start watching,
Watching forever, forever,
Watching love grow, forever,
Letting me know, forever"
(Ceremony)

Shoegaze por Rafael Martins (duplamente)

2010-03-20T18:17:00.000-07:00

Rafael Martins, meu fiel escudeiro de Donezine, em sua vida acadêmica precisou fazer um exercício de radiojornalismo, em que ele deveria entrevistar uma colega de classe e vice-versa. A idéia seria ele falar do movimento Shoegaze e a colega dele de yorkshire. Algo do tipo "falar daquilo que você conhece" (pelo menos um pouco). E ele me enviou, perguntando minha opinião... Porque na verdade, na verdade... quem fez todas as perguntas foi ele próprio. E o mesmo também respondeu às perguntas.
Ao enviar a tal entrevista comentou: "Foi um exercicio de rádio jornalismo...Um aluno entrevistando o outro...uma menina me entrevistou como se eu fosse um especialista em shoegaze ...e eu entrevistei essa menina, uma especialista em...yorkshire (?!?!?!)...heheheeh...Mas e aí minha definição de shoegaze está correta????hehehehe".

É, Rafa, a definição está muito boa. E a entrevista com você, feita por você mesmo (rss) também. Aqui segue o resultado "virtual".

Com vocês, uma definição de shoegaze por Rafael Martins duplamente (na íntegra sem nenhuma revisão, intervenção ou corte):

BOM, PARA COMEÇAR RAFAEL, O QUE É SHOEGAZE?

R - SHOEGAZE É UM ESTILO MUSICAL QUE SURGIU NA GRÃ BRETANHA NA VIRADA DOS ANOS 80 PARA OS 90. EM TERMOS DE SOM, SÃO BANDAS COM INFLUÊNCIA DO ROCK PSICODÉLICO DOS ANOS 60 COMO THE DOORS, VELVET UNDERGROUND, BEATLES, PINK FLOYD, ENTRE OUTRAS. PORÉM, COM AS GUITARRAS MUITO MAIS ALTAS E DISTORCIAS, O BARULHO CHEGA À UM PONTO QUE NÃO DÁ PARA DEFINIR UM INSTRUMENTO DO OUTRO E AO CONTRARIO DA MÚSICA POP, OS VOCAIS NÃO FICAM A FRENTE DO INSTRUMENTAL E GERALMENTE SÃO MUITO BAIXOS E ESTÉREOS, O QUE CONTRASTA COM TODA BARULHEIRA PRODUZIDA PELOS INSTRUMENTOS.

NUMA TRADUÇÃO LIVRE PARA O PORTUGUÊS, SHOEGAZE SIGNIFICA ALGO COMO “CONTEMPLAR AS PONTAS DO SAPATO” OU “OLHAR PARA AS PONTAS DOS PÉS”...NÃO É UM NOME ESTRANHO PARA UM ESTILO MUSICAL?

R - DE FATO É, MAS TEM UM POR QUE. ORIGINALMENTE O TERMO FOI UTILIZADO PARA DESCREVER UM SHOW DA BANDA MOOSE EM QUE O VOCALISTA RUSSEL YATES COLOCOU AS LETRAS DAS MÚSICAS GRUDADAS NO CHÃO ENQUANTO O GUITARRISTA K.J. MCKILLOP, QUE POSSUIA VARIOS PEDAIS DE DISTORÇÃO FICAVARAM BOA PARTE DO SHOW OLHANDO PARA BAIXO. O QUE APARENTEMENTE DESMONSTRAVA CERTA INDIFERENÇA DE BANDA COM O PÚBLICO. LOGO OS SEMANÁRIOS BRITÂNICOS COMO NEW MUSIC EXPRESS E MELODY MAKER COMEÇARAM A USAR O TERMO SHOEGAZE PARA DESCREVER A NOVA GERAÇÃO DE BANDA QUE SURGIA NA ÉPOCA, E A PARTIR DAÍ ESSA ATITUDE FOI ENCARADA COMO POSTURA DE PALCO PELAS DEMAIS BANDAS

O ENGRAÇADO É QUE TAMBÉM EXISTEM OUTROS TERMOS PARA DEFINIR O ESTILO...

R - SIM. TALVEZ O MAIS ESTRANHO DE TODOS SEJA THE SCENE THAT CELEBRATES ITSELF OU “A CENA QUE CELEBRA A SI MESMA”, ISSO PORQUE HAVIA CERTA UNIÃO ENTRE AS BANDAS, ALÉM DE UMAS SEREM O PÚBLICO DE OUTRAS. MAS HÁ A EXPRESSÃO BAGGY PARA AS BANDAS MAIS DANÇANTES E CRUSTIES PARA AS MAIS PUNK, MAS TALVEZ OS MAIS GÉNERICOS SEJAM INDIE ROCK E NOISE POP. MAS O PÚBLICO AINDA PREFERE SHOGAZE OU SHOEGAZING.

É INTERESSANTE TAMBÉM NOTAR QUE NA CENA SHOEGAZING, NOISE POP...QUE SEJA...EXISTEM MUITAS MULHERES EM BANDAS. HÁ QUE SE DEVE ISSO?

R - BOM, NÃO HÁ UMA RAZÃO ESPECIFICA QUE EXPLIQUE ISSO. A PARTIR DO PUNK ROCK NO FINAL DOS ANOS SETENTA COMEÇOU A SER MAIS COMUM VER BANDAS COM GAROTAS E AO LONGO DOS ANOS OITENTA ISSO CONTINUOU DENTRO DO ROCK ALTERNATIVO, SEJA NOS ESTADOS UNIDOS OU NA GRÃ BRETANHA. OUTRO FATOR QUE TALVEZ EXPLIQUE ISSO, É QUE NÃO SÓ O SHOEGAZE, MAS COMO NA MAIORIA DAS VERTENTES DO ROCK ALTERNATIVO, AS BANDAS TÊM SUA ORIGEM EM UNIVERSIDADES, OU SEJA, UMA CLASSE SUPOSTAMENTE MAIS INSTRUÍDA QUE RECONHECE O VALOR DA MULHER QUANTO CIDADÃ. MAS AO CONTRARIO, POR EXEMPLO, DO MOVIMENTO RIOT GRRL, QUE ROLAVA NA MESMA ÉPOCA NOS ESTADOS UNIDOS, AS BANDAS SHOEGAZE NÃO TINHAM UMA POSTURA POLÍTICA.

VOCÊ PODE CITAR ALGUMAS...

R - E SÃO VÁRIAS AS BANDAS COM GAROTAS: MY BLOODY VALENTINE, SLOWDIVE, LUSH, BLEACH, SILVERFISH, CURVE, ENTRE OUTRAS.

POR QUE A MAIORIA DAS BANDAS TEM O NOME CURTO?

R - É OUTRA CARACTERISTICA DO ESTILO QUE NÃO POSSUÍ UM PORQUE PROFUNDO. É APENAS UMA QUESTÃO ESTÉTICA. AS PRIMEIRAS BANDAS A SE DESTACAREM COMO MOOSE, RIDE, VERVE, LUSH POSSIAM NOMES CURTOS E AS BANDAS QUE SURGIRAM POSTERIORMENTE APENAS SEGUIRAM ISSO COMO MODA.

QUAIS SÃO OS DISCOS ESSENCIAS PARA SE ENTENDER O ESTILO?

R - ANTES DE ENTENDER O SHOEGAZE COMO ESTILO MUSICAL, É INTERESSANTE VER O QUE INFLUENCIOU ESSAS BANDAS. SE PENSARMOS NOS AOS SESSENTA PODEMOS CITAR O PRIMEIRO DISCO DO VELVET UNDERGOUND, O REVOLVER DOS BEATLES, O PRIMEIRO DO THE DOORS E O THE PIPER AT THE GATES OS DAWN DO PINK FLOYD. OUTROS DISCOS IMPORTANTES PARA A INFLUENCIA DO GÊNERO, MAS JÁ NOS ANOS OITENTA SÃO O TREASURE DO COCTEAU TWINS, O PYCHO CANDY DO JESUS AND MARY CHAIN E O ISN´T ANYTHING DO MY BLOOD VALENTINE. JÁ DIRETAMENTE SOBRE O SHOEGAZE, O MY BLOODY VALENTINE COM O LOVELESS E O JESUS AND MARY CHAIN COM O HONEY´S DEAD TAMBÉM SÃO REFERENCIAS, ALÉM DO NOWHERE DO RIDE, O JUST FOR A DAY DO SLOWDIVE, EVERYTHING´S ALRIGHT FOREVER DO BOO RADLEY E O SPOOKY DO LUSH.

AINDA QUE ESSA CENA MUSICAL TENHA TIDO SEU AUGE EM 91,92,93, ANTES DA METADE DAQUELA DECADA JÁ NÃO SE OUVIA FALAR NELA. O ACONTECEU?

R - É PRECISO QUE SE ENTENDA QUE O MEIO MUSICAL ALÉM DE ARTE, É UM MEIO DE ENTRETENIMENTO E POR ISSO UMA ATIVIDADE COMERCIAL. AINDA QUE SE TRATE DE UM ESTILO QUE SE DISTANCIE DE OUTROS GENEROS VOLTADO PARA GRANDE MASSA, O ARTISTA NÃO PRODUZ UM DISCO APENAS PARA EXPRESSAR SEUS SENTIMENTOS E OPINIÕES, MAS UM PRODUTO PARA SER COMERCIALIZADO. ASSIM, DE GERAÇÃO EM GERAÇÃO O MERCADO VAI SE ADEQUANDO AS TENDENCIAS. ENTÃO, NOS ANOS 40 TINHAMOS O BEBOP, NOS ANOS CINQUENTA O ROCK N´ROLL, NOS ANOS SESSENTA O POWERFLOWER, NOS ANOS SETENTA O PUNK ROCK, NOS OITENTA O POST PUNK, O HARDCORE, NOS NOVENTA O SHOEGAZE E TAMBÉM O GRUNGE E NO SÉCULO VINTE TEMOS O CHAMADO NOVO ROCK E O EMO.
MAS MAIS IMPORTANTE É PERCEBER QUE UM ESTILO NÃO ACABA SIMPLESMENTE POR QUE NÃO ESTÁ MAIS NA MODA.

INCLUSIVE HOJE TEMOS O NU GAZE...

ISSO, E QUE NA VERDADE NÃO É NADA MAIS DO QUE BANDAS QUE CRESCERAM OUVINDO AS BANDAS NO INICIO DOS ANOS NOVENTA.

MAS AGORA O ESTILO MAIS AMPLO?

R - ESTÁ MAIS AMPLO NO SENTIDO QUE AS BANDAS HOJE NÃO VÊEM APENAS DA GRÃ BRETANHA. TEM SURGIDO MUITA BANDA BOA DE NOVA YORK COMO A PLACE TO BURY STRANGERS E CRYSTALS STILTS . O GLISS DE LOS ANGELES. E TAMBÉM DA GRÃ BRETANHA, COMO OS IRLANDESES DO SWEET JANE. MAS PRINCIPALMENTE DE OUTROS LUGARES DO MUNDO COMO, A POLONESA SALUMINESI., DOUGLAS HEART DA SUECIA. ASALTO AL PARQUE ZOOLOGICO DA ARGENTINA. O THE SOUNDSCAPES, QUE UMA BANDA PAULISTA RADICADA EM NOVA YORK E O RADIARE AQUI DE CAMPINAS. FORA JAPÃO, FILIPINAS, MEXICO.
MAS ACIMA DE TUDO O PÚBLICO PRECISA ENTENDER QUE ESSE RÓTULOS: INDIE ROCK, SHOEGAZE, GRUNGE E ATÉ EMO, SÃO UMA FORMA DO JORNALISTA DESCREVER UM DETERMINADO ESTILO MUSICAL E QUE ESSES TERMOS NA VERDADA NÃO SIGNIFICAM NADA.

Referência para o indie rock

2010-02-20T05:24:00.000-08:00

Midsummer Madness completa 21 anos de serviços prestados a música brasileira

por Rafael Martins

A carência de espaço para música independente no Brasil é notória, especialmente o rock que não é um gênero de massa. Mas se para muitos este fato é uma dificuldade, para Rodrigo Lariú, idealizador do selo Midsummer Madness [que teve início como um fanzine], isto significa oportunidade. Assim, em 2010 o selo carioca completa 21 anos, uma maioridade de serviços prestados a música brasileira ostentando o título de referência para o indie rock.

Ao contrário de segmentos mais populares da indústria fonográfica, o cenário de música underground ainda é cercado pela áurea de arte legítima, que não fora corrompida pelo mercado. Exageros à parte, bandas e selos que abastecem esse segmento, ainda que pequeno, possui consumidores fieis e ávidos por novidades.

Com este prestígio Lariú vem desde o fim dos anos 80 descobrindo e lançando novas bandas pelo seu selo Midsummer Madness. Um trabalho de certa forma artesanal, pois cada lançamento tem um tratamento único e também heróico, afinal a recompensa financeira nem sempre é satisfatória.

“Nossa preocupação nº 01 é com a boa música. Se a banda será sucesso de público e crítica ou terá muitos downloads, pra gente é secundário, ou melhor, é consequência” diz Rodrigo. Com esse espírito, bandas como a Pelvs do Rio de Janeiro, a campineira e finada Astromato e The Gilbertos do jornalista Thomas Pappon, ex-integrante do Fellini, tiveram material lançado e distribuído em território nacional.

Todas as mudanças na forma de comercializar a música que o mercado fonográfico vem enfrentando nas últimas duas décadas atingiram também o selo. De início eram lançados apenas fitas-demo (fitas cassete muitas vezes com baixa qualidade sonora), evoluindo para o CD e SMD (semi metálica disco, formato semelhante ao CD, porém com custo inferior) e agora com faixas disponibilisadas em MP3 no site http://www.mmrecords.com.br/ para download.

Ainda sim isto não parece preocupar Lariú que afirma: “Nós vamos melhorar cada vez mais nosso site, testar novas plataformas e maneiras on line de abastecê-lo, para melhorar cada vez mais a comunicação com nosso público que está 99% na internet. Por enquanto, continuaremos a lançar CDs e SMDs e voltaremos a lançar vinil. Até o momento em que isso se tornar absolutamente inviável”.

Foto: site Midsummer Madness

Banda Pelvs: um dos grandes sucessos do indie rock nacional

20 anos de The Ride EP + Creation + Telescopes + Shoegazing

2010-01-19T17:37:00.000-08:00

Oh, Creation! Tão amada e tão odiada. Mas por meio de seus meios - justificados ou não - nossos ouvidos conseguiram ganhar diversos carinhos em formas de guitarras distorcidas. Foram algumas bandas do movimento shoegaze (ou shoegazing, como preferir) e que neste mês (janeiro/2010) é completado 20 anos de nascimento de um dos mais importantes discos de sua história: The Ride EP (pelo selo Our Price; a Creation aconteceria mais tarde).

Para comemorar o fato, uma reunião que muitos não acreditavam ser possível [César, estamos quase fazendo ressuscitá-los, não? rs]: Steve, Andy, Marky e Loz estiveram juntos e deram uma entrevista para a Nightshift - Oxford´s Music Magazine.

"O debut da gravação das quatro primeiras músicas do Ride em EP abriram as portas musicais de Oxford para uma outra dimensaão. Sem o sucesso desse EP e da banda as histórias de Radiohead, Supergrass, Foals e outras seriam bem diferentes", comenta os editores da revista.

Sempre digo que se o Ride não tivesse parado suas atividades, teria se tornado a maior banda de todos os tempos.

Assim, deixo aqui meu recado... como um colega, amigo, conhecido (sei lá...) escreveu no guestbook da banda:
"O Ride é uma das coisas mais bonitas que já ouvi".

Ou como uma outra pessoa escreveu no site da Creation:
"Thanks, Ride, for all you were".

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E por falar em movimento shoegaze, o Zé Antônio (ex-Pin Ups), em seu Pub Blog (MTV) descreve um texto muito interessante para quem que conhecer um pouco mais sobre este estilo de música. Ele deixa lá uma listinha de Cds, que considero alguns indispensáveis na vida de qualquer pessoa, e que reproduzo aqui:

"Por falar em CDs, fiz uma listinha de 10 álbuns que, na minha opinião, ajudam a entender melhor essa história:

My Bloody Valentine: Loveless (1991 – Creation Records)
Raise : Swervedriver (1991 – Creation Records/A&M))
Spiritualized: Lazer Guided Melodies (1992 - Dedicated)
Loop: Heaven's End (1987 - Head)
Ride: Nowhere (1990 – Creation Records)
Spectrum: Soul Kiss (1991 - BMG)
Spooky : Lush (1992 – 4AD)
Everything Alright Forever : The Boo Radleys (1992 – Creation Records))
Whirpool : Chapterhouse (1991 - Dedicated)
Souvlaki : Slowdive (1993 – Creation Records)"

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E por falar em Creation e shoegazers, abaixo seguem pequenos trechos de uma entrevista feita em 2003 com Stephen Lawrie, vocalista do Telescopes. A banda estava retornando suas atividades na época e Stephen conta o porquê da parada anterior:

By Marcia Raele

Perfect Needle e muitas outras músicas dos Telescopes fizeram uma trilha sonora de alguns momentos perfeitos da vida de muitas pessoas no início de 90. É difícil explicar como alguns timbres de guitarra um pouco mais distorcidos ou um pouco mais altos podem fazer com uma pessoa. [...]

O que você acha de dar entrevista a um fanzine?
Fanzines são legais, eu costuma escrever um, e então e eu fico sempre feliz de fazer entrevista com eles. Eles costumam ser bem mais honestos que o NME [New Music Express].

Você já fez algum contato com fãs brasileiros?
Nós recebemos um bocado de cartas e e-mails. É sempre bom escutá-los. E é bom saber que nossa música pode alcançar pessoas muito longe.

Quais são as inspirações para as músicas? As letras são baseadas em experiências pessoais?
Inspiração é um estado de espírito para nós. Pode ser em qualquer lugar ou em nenhum lugar. Depende da maneira como estamos nos sentindo.

The Telescopes ficaram seis anos parados. Por que esta parada e como foi o retorno? Conte como tem sido a recepção de “Third Wave” [o único trabalho após dez anos na época/2003]?
Eu coloquei o Telescopes na espera porque haviam muitas coisas no caminho e também muitas pessoas interferindo no grupo. A Creation queria hits, eu queria fazer música que tocassem mais a fundo as pessoas. Levou um longo tempo até eu criar um ambiente onde conseguisse atingir isto. “Third Wave” é nosso primeiro álbum em muito, muito tempo. Nós ficamos realmente surpresos pela reação das pessoas em relação a ele. Elas têm sido legais. Nós honestamente não sabíamos como as pessoas reagiriam.

Dias Estranhos

2010-01-05T16:38:00.000-08:00

Comprei uma blusa listrada... uva e branca. Passei o ano novo em casa, quieta, apesar dos estrondos barulhentos dos fogos de artifício...não que não goste deles. Mas prefiro o barulho das minhas guitarras ensurdecedoras zumbindo dentro de meus ouvidos.

E os dias passaram, passaram, passaram... mais uma chuva caiu... mais alguns corpos se foram. E o tempo novo que deveria trazer esperança, traz choro e lamentação. Aqui também. Não saber o que fazer é algo comum em muitos lugares. Como diria meu colega Armando, o Vento Mudou de Direção...

Londres

2009-12-09T16:13:00.000-08:00

incrivelmente isso foi escrito há exato um ano 9/12/2008 e agora o publico... para exorcizar

...quando olho pra uma vitrine em londres e vejo a essência da cultura européia estampada nas paredes, e tudo o que essa figura pode provocar dentro de uma mente "brilhante", eu sinto vontade de chorar. eu queria poder estar lá e conversar com alguém ao meu lado que pudesse discorrer com propriedade sobre algumas nuances que essa cultura pode nos trazer... essa vontade de chorar é porque imagino algumas pessoas que poderiam estar ali ao meu lado (poucas - hoje precisamanete só gostaria que fosse uma), mas sei que não estarão. .. e que tudo não passa de mais uma ilusão em meu cotidiano... aquele sombrio e falso que criei.

mission

2009-12-05T16:32:00.000-08:00

eu sou uma filha dos anos 80, nascida nos 70 e crescida ouvindo os anjos dos 80.. ela dança sobre a lua...com seus cabelos compridos, emaranhados com suas roupas pretas ou de seda com mangas bufantes... com seu chapéu e óculos escuros, correntes entrelaçando seus braços, com seu pescoço à mostra... com suas veias assumidamente latejantes... amando...meus cabelos compridos... onde eles estão? meus cachos e minha corrente com pinjente indígena. a lua... o lobo... o sonho... a alma pedindo clemência, um abraço e uma salvação. severina.

Historinhas de Faith No More

2009-11-09T15:30:00.000-08:00

Esta semana foi um aperto no coração atrás do outro.. Pin Ups na sexta (não fui), Sonic Youth, Primal Scream, Faith no More, Janes Adiction, etc, no sábado (não fui tbm). Todos eles já fui algum dia, alguns (muitos) anos atrás. Faith No More, duas vezes... a primeira, Rock´N´Rio II, Rio de Janeiro, 1991. Eu, então com 15 anos, tive que pedir autorização dos meus pais para viajar ao Rio de Janeiro - Vera, Stéphanie, serei eternamente grata a vocês por isso. "O que aquele ser saltitando no palco??!!". Óbvio, minha noção de shows de rock mudou muito após esse dia, acho que 20 de janeiro. Um tempo depois, com a febre FNM devidamente instalada no Brasil, lá estava eu novamente na fila do Olimpia (ou seria Olympia?). Não tão bom, quanto o primeiro mas devidamente bom. Mas ver ao show não bastava. Era preciso vê-los, falar com eles, pedir um autógrafo talvez... hehehe. E lá estávamos nós, eu, Stéphanie e Dani, saindo da Mooca de ônibus em direção ao hotel cinco estrelas onde eles estavam hospedados. Ficamos lá... lindas e saltintantes de ansiedade na porta esperando por uma luz no fim do túnel... e ela surgiu quando as portas da frente se abriram e de lá saíram todos os integrantes do então fenômeno FNM. Mike Patton, um tanto quanto blasé, não deu muita bola para as dezenas de fãs delirantes (nós, inclusive), que estavam à frente dele. Mas os outros foram bem simpáticos... conversaram, deram beijinhos, sorriram de verdade (baterista) comentando que estavam de saída, que iriam pegar um avião para o Rio de Janeiro. Grande dia... com certeza.. um inesquecível. Tudo bem que não pude vê-los novamente neste último fim de semana...os tempos são outros e a realidade idem... mas guardo esta lembrança e seus autógrafos como relíquia. É verdade... Eu sou fã de Faith No More, podem falar o que quiserem.
P.S.: e de Pin Ups, Sonic Youth e Janes Adiction também... :)

Yo La Tengo | I can hear the heart beating as one

2009-10-01T19:26:00.001-07:00

Isto foi escrito já há alguns dias... mas segue agora por aqui.
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Grata surpresa hoje, ao abrir meu email e ver uma mensagem de meu irmão com o assunto "Vamos?". Parecia um flashback de um email do André Biaggio (SuperDrive), quando ia fazer sua excursão pelo Nordeste e tocaria com o Vamos nordestino.

Logo pensei que seria mais alguma das piadas deste meu irmão que costuma espalhar entre suas correntes de amigos. Mas não... Era um convite para o show do Yo La Tengo em Variety Playhouse ("Alana" City), que aconteceria no dia 19 de setembro.

A ligação entre irmãos (mesmo à distância) é eterna. Algumas lembranças parecem que também são. O rock é eterno e nos deixa eternos também entre nossos queridos.

Respondi ao email, dizendo “você passa em casa ou quer que te pegue aí na sua?”... sonhando.

Yo La Tengo foi (e é) uma grata e maravilhosa e calma surpresa. A que precisava após um carro quebrado no meio na rodovia D. Pedro I (esta é a vida real). E é agora minha trilha sonora neste momento de paz.

“I see a bech.. the waves pounding against the shore. A beautiful girl, her heart beating against her breast. I see a tall, handsome man. Now I see It! Now I see It! I can hear the roar of the Ocean. And finally I can hear the Music of love. I can hear the heart beating as one.”

P.S.: Dia 17 de outubro, pra quem estiver por lá tem Dinosaur Jr.

Wry em Campinas - Bar do Zé | Palmas para eles!

2009-08-18T16:53:00.000-07:00

Desculpem-me os demais grupos de rock do Brasil, alguns que amo tanto, mas não há nada hoje sendo produzido por uma banda brasileira que possa ser comparado à qualidade musical e de produção artística do Wry.

Voltando às origens, de seus primeiros anos de estrada, o Wry está a um passo, ou melhor dizendo, com os dois pés fincados no shoegaze o que lhe faz merecer palmas e mais palmas. Palmas por encontrar a linha musical da banda e a origem de sua existência - quando eu os vi pela primeira vez, eles tocavam com suas camisas de listrinhas -; palmas por atingirem uma qualidade musical invejável.

O Wry não é apenas uma banda do Brasil que foi tocar em Londres. Eles foram um dos primeiros que tiveram coragem de ir com a cara e coragem para lá, permanecendo por sete anos. E se não atingiram o tal do sucesso mainstream almejado por alguns, conquistaram experiência suficiente para lapidar seu som com produtores e influências do melhor do rock britânico.

Por isso, até havia pensando em começar este texto com o título "Quem não tem Ride, caça com Wry", fazendo uma certa brincadeira com o ditado popular, pois a sensação que tive no show da banda sorocabana no último sábado em Campinas (15/08) foi essa, de que estava num show do Ride. Mas isso soou de certa forma depreciativo para o que realmente queria dizer. Como disse anteriormente, eles não são mais uma banda que foi tocar em Londres... Hoje eles são uma banda do mundo.

Quem tiver o privilégio de assistir ao show deles vai ouvir algo ensurressedor com Mário gigante no palco, cantando e tocando como um rockstar, conversando com a plateia feliz da vida por estar ali e ao mesmo tempo entrando em transe quando os timbres das guitarras atingem um efeito sonoro que pode ser confundido com uma viagem intergalática.

Com o mesmo efeito Luciano dedilha com delicadeza as cordas de sua guitarra, que expõem eterna doçura em detalhes sonoros que podem fazer uma pessoa sentir a mais profunda das dores da alma ou do coração... [ Aqui peço uma desculpa especial a Luciano, por nunca ter prestado muita atenção em sua forma de tocar, e, só neste dia, me deparei com um guitarrista preciso em cada nota ] ...E ele demonstra essa dor quando fecha seus olhos e sente cada nota que sai por meio de seus movimentos, sejam eles com uma palheta, sejam com as cerdas de um arco de violino (!!!).

Chokito, o baixista da banda, não estava presente - ficou resolvendo algumas pendências em Londres - mas foi substituído à altura por W27, que, não diferente dos demais, estava em plena catarse.

E o show não teria sido completo se Renato Bizar não estivesse de volta à banda. O mais insandecido dos bateristas estava lá com toda sua força fazendo o complemento, de certa forma antagônico e irônico, às músicas feitas para balançar a cabeça olhando para o chão, viajar pelo espaço e amar com muita paixão. A great heart experiencie...

Vejam aqui um momento do show gravado Por Rafael Martins.

Entrevista com Wry - publicada em abril de 2009.

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O que é tentar tocar em Londres por Kid Vinil

Em 2001 ou 2002 (já não me lembro ao certo) fiz uma entrevista com Kid Vinil pro DoneZine (na época produzido em papel) e entre as perguntas estavam as seguintes:

O Wry está na Inglaterra e tem outras bandas do Brasil também por lá. O que vocês acham de banda brasileira tentar um mercado lá fora?
Kid Vinil - Não é fácil. Eu sei a dificuldade que eles estão enfrentando. Se eles caem nas graças de algum crítico, de algum jornal tipo New Music Express tudo bem, aí a vida muda. Até cair nas graças e no “hype”, isso é muito difícil. Acho que a gente poderia dar o exemplo do Maria Angélica... o Fernando Naporano foi pra lá tentar e não conseguiu cair nas graças de ninguém.

Mas aqui no Brasil eles até tinham alguma “graça”, pro público brasileiro eles eram bem conceituados na época, não?
Kid Vinil – É exatamente. É esse que é o problema, se eles ficarem todo um tempo e não conseguirem conquistar ninguém, não adianta tocar em pub ou qualquer lugar. Esse circuito não chega a lugar nenhum. Tem que sair no New Music Express, tem que conhecer os jornais... que nem o Drugstore... a Isabel Monteiro caiu nas graças dos caras. Eu lembro que ela lançou o primeiro compacto e eu vi no Melody Maker “Compacto da Semana”. Nossa! Uma brasileira! Eu fiquei entusiasmadíssimo. “Nossa! Meu deus do céu! Uma brasileira saindo como compacto da semana!”. Eu fiquei desesperado querendo saber o que é que era, e o Fernando Naporano, que estava morando lá, me mandou o disco. Aí todo disco que ela lançava era disco da semana, disco do mês... É incrível que a crítica na época abraçou a banda e isso a ajudou crescer. Mas se isso não tivesse acontecido, nada teria acontecido, como muitas bandas foram para lá e nada aconteceu. O problema é cair nas graças. É uma puta máfia, como é aqui também. Mas a tentativa é válida. Vale a experiência. Tomara que eles consigam cair na graça desses jornalistas, porque é a única maneira de você conseguir “sobreviver” lá.

Os bons morrem cedo...

2009-06-11T17:49:00.000-07:00

Véio, sentiremos sua falta... mas a imagem
de você tocando jamais será esquecida...

http://www.youtube.com/watch?v=hbtp_T2wnQA&feature=channel_page

2009-06-06T12:20:00.000-07:00

Tem documentário do Garage Fuzz chegando por aí...

http://www.youtube. com/watch? v=8s-fMWabCx8

Novo clip do SuperDrive

2009-05-17T12:10:00.000-07:00

Assistam e comentem... novo vídeo da banda SuperDrive:
http://www.youtube.com/watch?v=wK_SUQyCq14

Caro amigo Kurt Cobain

2009-04-20T17:55:00.000-07:00

Isso era para estar publicado no dia 8 de abril... mas a telefônica parace que foi atacada.. ou então fez caca mesmo na minha rede.. mas tudo bem.. tudo em paz agora.. vamos ao post...

Caro amigo Kurt Cobain,

desculpe a intimidade do "amigo", mas é que me sinto uma amiga depois de ouvi-lo por tanto tempo e por você ter feito parte da história da melhor época de minha/nossas vidas. Esta carta é para lhe prestar uma homenagem... não sei se adequada o suficiente perto da sensação e sentimentos que você e sua banda fizeram brotar em nossos corações adolescentes de 17 anos, quando sua guitarra entoava smell like teen spirit ou lithiun ou todas as outras.
Eu realmente desejo que esteja bem... e que esses quinze anos que se passaram (e nos quais jamais esquecemos de quão importante foi sua música para a história) sem você possam servir como um momento de reflexão, principalmente para alguns jornalistas e produtores musicais que, depois de sua morte nesta terra, sempre quiserem se aparecer como os "descobridores" do novo Nirvana, do novo "Hype" do rock´n´roll e que, logicamente, não conseguiram. : )
Fique em paz...

Caminho para Atlanta (USA)

Entrevista Wry | Novos discos e de volta ao Brasil

2009-04-05T18:47:00.000-07:00

Esta entrevista já era para estar publicada aqui há algum tempo, mas por motivos de forças do espaço não foi possível... agora segue pra vocês algumas palavras de Mário, vocalista do Wry, sobre os novos trabalhos e sobre alguns dos próximos projetos da banda que está de volta ao Brasil, dessa vez para ficar.

Primeiro, gostaria de saber como foi gravar o National Indie Hits, as novas músicas dos novos discos e também como foi interpretar Jesus and Mary Chain na coletânea do Club AC30...
Gravar o NIH foi maravilhoso, porém turbulento, coisa louca. Primeiro que começamos ele com a bateria do Renato sendo gravada em dois dias, pois na segunda seguiríamos para o Brasil pra turnê Wry em Chamas, do Flames in the Head. Depois voltamos pra Inglaterra e o Renato por motivos particulares teve que deixar a banda e logo receberíamos convites pra fazer uns shows maiores com bandas famosas de lá e por isso, entrou na banda o André. Com ele já começamos a fazer Whales and Sharks o EP que fez a gente assinar com a ClubAC30 de lá e logo em seguida já começamos a compor todos esses que ainda saem este ano de 2009 por aqui.
No meio de tudo ainda arrumamos um tempinho pra se dedicar ao National Indie Hits. Foi um parto duríssimo, mas valeu a pena. Em outubro vocês poderão ter a oportunidade de ouvi-lo.
Mas a maior parte do tempo era principalmente dedicada aos lançamentos inéditos: Whales and Sharks, She Science e The Long-Term Memory of an Experience que foi quando usamos tudo que aprendemos e juntos com a experiência de Jon Hassuike, nosso produtor, fizemos belas músicas, as quais vocês podem ouvir metade pela internet, em qualquer site onde encontre Wry
[http://wrynow.blogspot.com/
http://www.myspace.com/wrymusic
http://pt.wikipedia.org/wiki/Wry]

Do NIH tem alguma música em especial que você desde o início do projeto tenha pensado "esta tem que entrar de qualquer jeito"? Vocês tiveram que correr atrás de direitos autorais para poder gravar ou as bandas liberaram sem problemas?
Quem está correndo atrás dos direitos autorais é o Leo Bigode, da Monstro. Quanto às músicas, todas tivemos um carinho super especial. O que posso dizer é que Precious Love da Low Dream foi a música que inspirou a fazer toda a compilação, então ela não poderia faltar.

Dos discos novos, o que podemos esperar? Quando devem sair? Quem está produzindo?
Quem produz é o Jon, eu e Luciano (guitarrista do Wry). She Science sai agora e The Long-Term Memory of an Experience sai em julho. Podem esperar músicas mais lindas com muita melodia e emoção. É a tradução perfeita da saudade e das expectativas da volta ao Brasil misturadas com minha paixão pelas coisas importantes da vida como o amor e a Ciência.

Por que resolveram voltar para o Brasil? E me explique melhor o que é essa paixão pela Ciência.
Estava na hora. Estava lindo por lá, estávamos nos dando bem. Tínhamos nossa noite que virou legal, inclusive agora a Goonite Club acontece em quatro bares de Londres, mas passamos a bola para Márcio Custódio, nosso grande amigo de lá. Além de tudo isso, tínhamos trabalhos legais e relacionados a música. Fazíamos o que fazíamos aqui, mas a proposta era ficar cinco anos e não tenho o costume de fugir dos planos que traço.
Sobre a Ciência, já faz um bom tempo que a única revista que compro é a American Scientist. Adoro principalmente saber das notícias da Astronomia, adoro o espaço e sua imensidão. Adoro ler sobre cientistas e livros que costumo gostar de ler são tipo: Zen and the Art of Motorcycle Maintenance: An Inquiry into Values ou A Short Story of Nearly Everything escritas por pessoas que não são cientistas, mas são entusiastas do assunto. Sou novo nisso, não sei nada, mas eu adoro olhar pro céu por horas e horas e horas...

E quais os planos daqui em diante...
Pretendemos tocar bastante e voltar a organizar festivais e shows na cidade de Sorocaba. Quero também fazer shows beneficentes com o Wry. Outro plano é trazer um público diferente pra conhecer o trabalho da gente.

Foto by Stuart Nicholls (Rockarchive.com)

Creep

2009-03-24T17:23:00.000-07:00

I'm a creep
I'm a weirdo
What the hell am I doing here?
I don't belong here.

Este é um verso perfeito, perfeito pra minha existência.
Não, eu não fui no Radiohead. Talvez isso esteja me deixando mais deprê que de costume.
Mas meu amigo Thiago, o Bozo, do Programa do Bozo, foi e espero que me conte com detalhes.
Ele não queria me contar, disse que era maldade... mas o implorei e agora espero por detalhes...ricos detalhes.

O bom de ficar um tempo sem escrever é que dá para reunir algumas informações e sintetizá-las. Vamos lá...

Wry de volta ao Brasil - não para shows apenas. Eles estão de mala e cuia aqui novamente, morando. Cansaram de Londres? Não sei... mas quem quiser saber um pouco mais sobre os trabalhos novos da banda pode acompanhar o blog wrynow.blogspot.com.
Mas shows já estão confirmados também> dia 11/04 em Sorocaba, e dia 30/05 em Campinas (c/Venus Volts!!), dos que fiquei sabendo. Mas aparece aqui daqui alguns dias que deve haver informações mais precisas, ok?
Estou ouvindo agora o disco novo - She Science > Lindo, calmo, singelo.

Bom, é isso. Wry - saudade grande de vocês > Mário / Choquito, acho que vocês não têm noção de como era importante ligar da rodoviária pra vocês do orelhão (!!), quando fazia minha ponte-aérea Avaré-Sorocaba-Campinas, em 1996/97. Qualquer dia lhes conto a história completa.

Thiago, saudade de você também. Ainda acho que você deveria fazer um podcast com o programa do Bozo novamente. : )

É... acho que estou deprê. Estou com saudades de viver...

Love kills, rock revives!

Um minuto de barulho, por favor... morre Lux Interior

2009-02-05T15:10:00.000-08:00

A vida está mais silenciosa e menos divertida desde ontem, quando morreu Lux Interior...
Esta que vos escreve já teve muitos minutos felizes ao som de Cramps. Por isso DoneZine deixa aqui sua homenagem a esse que partiu para outro mundo, ouvindo Human Fly.

Well i'm a human flyit's spelt F-L-YI say buzz,buzz,buzz,and it's just becuzz...I'm a human fly and i don't know whyI got ninety six tears in my ninety six eyesI got a garbage brain,it's drivin' me insaneAnd i don't like your ride,so push that pesticideAnd baby i won't care,cuz baby i don't scareCuz i'm a reborn maggot using germ warfare Rockin'....zzzzzI'm a human flyIt's spelt F-L-YI say buzz,buzz,buzz,and it's just becuzz...I'm a unzipped fly and i don't know whyand i don't know,but i saybuzz...ride tonightand i say buzz...rocket rideAnd i say buzz...i don't know whyI don know i Just don't know why?

Wry vira Jesus and Mary Chain

2009-02-01T16:26:00.000-08:00

Estou ouvindo Wry tocando Some Candy Talking do Jesus and Mary Chain...
é como a materialização de um sonho, como se as duas coisas fossem únicas... digo Jesus e Wry/Wry e Jesus. Devem ser meus devaneios, mas se formos pensar que Jesus foi a primeira banda que o Wry tocou uma cover no início de sua carreira, e agora devidamente instalados há sete anos em Londres (o mesmo tempo de estrada aqui do Brasil), talvez tudo isso não seja tão lúdico assim.
Bom... quem quiser ouvir e apreciar a "transformação", a música faz parte da coletânea "Never Lose That Feeling" [nome perfeito] do selo britânico ClubAC30, que sairá dia 16 de abril na Inglaterra. O trabalho reúne 16 bandas para interpretar clássicos do shoegaze, como Ride, Telescopes [Hi, Stephen!], Swervedriver, entre outras.

Confira o cast completo de Never Lose That Feeling #3 (última edição)

1. Popface - Dreams Burn Down (Ride)
2. The Daysleepers - She Calls (Slowdive)
3. LKWRM - Throwing Back The Apple (Pale Saints)
4. Cosmicdust - To Here Knows When (MBV)
5. Pia Fraus - Strawberry Wine (MBV)
6. Heaviness - For Ex-Lovers (Black Tambourine)
7. The Voices - Violence (Telescopes)
8. Wry - Some Candy Talking (JAMC)
9. Spotlight Kid - Sometimes Always (JAMC)
10. The Flowers Of Hell - Darklands (JAMC)
11. Highspire - Dagger (Slowdive)
12. Rumskib - Shine (Slowdive)
13. Mole Harness, Chipper and S J Esau - In A Different Place (Ride)
14. Ulrich Schnauss - Love Forever (Chapterhouse)
15. Hearts Of Black Science - 40 Days (Slowdive)
16. Jatun - Never Lose That Feeling (Swervedriver)

Para compras e outras informações, em http://www.clubac30.com/release.php?RID=553D048E46B54798EAB7D2DFF099A0EE.

Foras da vida...no mundo do rock

2009-01-26T16:35:00.000-08:00

Vivo dando foras por aí... e no mundinho rock´n´roll não poderia ser diferente. E lendo a notícia aí de baixo, do John Frusciante, me fez lembrar de alguns. Um deles foi no casamento da Alê (Pin Ups, Lava), que resolvi ir toda arrumadinha, afinal era um casamento (!!!). Eu de verde azeitona bem reluzente (como pude??!!!), com uma blusa de renda e saia devidamente alinhadas no meio de um monte de gente de bermuda, camisetas, e sei lá mais o quê... tudo bem que alguns da família da noiva estavam também devidamente alinhados, mas me sentia um ET no meio de Nova York. Não conseguia nem sair do lugar de tanta vergonha. Mas tudo bem...tudo bem... tudo bem... diria meu colega de trabalho Roberto Yoshida.
Outro foi com Ian Mackaye (Fugazi, The Evens), quando comentei certo dia a ele que estava ouvindo John Frusciante e estava achando as músicas com muita influência de Fugazi. Só faltou ele dizer “Márcia, hello!!!! Realiza!!!”.. rsss. Mas educadamente, como sempre, explicou que ele e mais alguém do Fugazi (mas pra falar a verdade não me lembro se era só esse alguém do Fugazi) haviam produzido algumas músicas e CD.
Coisas da vidas.... do tipo que você fica tão vermelha de vergonha que sente que até seu fio de cabelo está vermelho (o meu é castanho). Mas, tudo bem... tudo bem... tudo bem...

17 anos

2009-01-26T16:25:00.000-08:00

Este ano faz 17 anos que tinha 17 anos. E ontem passou Exterminador do Futuro 2. E nosso amigo Maurício (Leite) não mora mais aqui, nem nosso amigo Sérgio (Tchubo), nem nosso amigo Márcio (Wish). E eu me chamo Márcia, e nesta semana falei com meu colega Marco, o Butcher, que conheci quando tinha 17 anos. Muitos anos, são muitos anos...mas em um ano vivi tudo o necessário para que não fossem mais necessários 17 anos, mas apenas o um ano em que durou os 17 anos.

The Empyrean - John Frusciante

2009-01-21T16:25:00.000-08:00

Copiando e colando...
from www.myspace.com/johnfrusciante

(embora o tom do texto seja muito "popstar", john frusciante é sempre muito bom)

terça-feira, janeiro 20, 2009
For Immediate Release:
Today, January 20th 2009, we are pleased to announce the worldwide digital release of The Empyrean, the new album from singer/songwriter John Frusciante.
The Empyrean is now available through all major digital service providers including emusic, Itunes and Amazon.
Next week, the 27th of January, marks the US physical release of The Empyrean on CD and vinyl formats.
To purchase The Empyrean, please click on the link below:http://www.merchlackey.com/recordcollection
Thank you all for your continued dedication to the consumption of great art..

Best,
Jordan Tappis
PresidentRecord Collection
Recordcollectionmusic.com
Johnfrusciante.comMyspace.com/johnfrusciantemusic

No momento ouvindo:The Empyrean
Por: John FruscianteData de lançamento: 2009-01-27

contas

2009-01-10T08:14:00.000-08:00

contas, contas, contas, contas, contas, contas, contas, contas...

Mundo estranho parte IV – Fantasia x Realidade

2009-01-06T16:07:00.000-08:00

Semana passada li Crepúsculo, de Stephanie Meyer. Um livro adolescente, é verdade, mas com boas intenções e bem escrito. Detalhes de pensamento e sensações – que estão bem longe do que foi mostrado no filme – permeiam uma história de juramentos eternos de amor. Algo que todos procuram e deveriam ter (o amor). A autora comenta que sempre admirou “a capacidade de alguns escritores de criar situações de fantasias impossíveis e depois acrescentar personagens que são profundamente humanos que suas perspectivas tornam a situação real”.
Mas longe da fantasia, minha semana também foi regada com muitas notícias que em nada combinam com amor. Sem querer fazer defesas e acusações, ontem, a capa da Folha de São Paulo trouxe uma foto sobre os ataques de Israel a Gaza que ficou falando comigo o dia inteiro: uma menina nos braços de alguém chorando. Chorava pelo irmão morto. Dor. Dor pela perda de alguém que amava – um irmão – e, com certeza, por estar vendo tanto sofrimento ao seu redor. É meio óbvio, mas não tenho como não pensar “poderia ser minha filha”. E sendo minha filha ou não, é inadmissível ver uma criança assim. É inadmissível ver uma criança que deveria estar brincando, estar entre destroços de guerra. Crianças sofrendo existem no mundo inteiro. E por razões tão ou piores quanto esta a de Gaza. Aqui mesmo no Brasil podemos listar uma série.
E com a foto falando comigo cheguei à conclusão que o correto seria que tudo fosse apenas uma fantasia de escritora, mas, ao contrário, possui personagens tão verdadeiramente humanos que sua perspectiva parece ser irreal. Não existem vampiros, mas existem homens, mulheres e crianças.

(desculpe Folha e Reuters pela publicação não autorizada, mas tinha que reproduzi-la)
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“A organização não-governamental Save the Children (Salvem as Crianças) advertiu nesta segunda-feira que milhares de crianças e bebês na Faixa de Gaza sofrem sério risco de hipotermia devido à falta de combustível, à necessidade de manter abertas as janelas dos edifícios para evitar o impacto dos vidros, o que torna difícil manter quentes os lares, e os efeitos de uma prolongada desnutrição.
A maioria das casas e hospitais em Gaza, onde as temperaturas à noite estão em torno de zero grau Celsius, não têm eletricidade nem calefação, afirmou a Save the Children. A ONG trabalha na área fornecendo artigos de primeira necessidade a cerca de 6 mil crianças palestinas[...]” – Folha On Line – 05/01/2009 “ONG alerta que crianças podem morrer de frio em Gaza”.

A desobediência civil

2008-12-20T05:40:00.000-08:00

"...A grande maioria dos homens serve ao Estado desse modo, não como homens propriamente, mas como máquinas, com seus corpos. São o exército permanente, as milícias, os carcereiros, os policiais, os membros da força civil, etc. Na maioria dos casos não há um livre exercício seja do discernimento ou do senso moral, eles simplesmente se colocam ao nível da árvore, da terra e das pedras. E talvez se possam fabricar homens de madeira que sirvam igualmente a tal propósito. Tais homens não merecem respeito maior que um espantalho ou um monte de lama. O valor que possuem é o mesmo dos cavalos e dos cães. No entanto, alguns deles são até considerados bons cidadãos. Outros - como a maioria dos legisladores, políticos, advogados, ministros e funcionários públicos - servem ao Estados principalmente com seu intelecto, e, como raramente fazem qualquer dintinção moral, estão igualmente propensos a servir tanto ao diabo, sem intenção de fazê-lo, quanto a Deus. [...]Um homem sábio só será útil como homem e não se sujeitará ao papel de "barro" para "tapar" um buraco que impeça o vento de entrar", mas deixará esta tarefa, ao menos, para suas cinzas:
' sou nobre demais para ser posse, ser um subalterno no comando, ou mesmo servo e instrumento útil a qualquer Estado [n.e: seja ele o Estado ou outras formas de Estado] soberano deste mundo".
Henry David Thoreau em A Desobediência Civil

Silas Felipe e a Era Tape

2008-12-20T05:03:00.000-08:00

Meu amigo Silas é umas dessas pessoas que fala e escreve de forma muito espontânea - e engraçada, às vezes, é bem verdade. Ele ama anos 80 e Queen (acesse ERA TAPE). E logicamente foi no show dos veterenos do rock quando vieram aqui em novembro. No dia seguinte ele me escreveu contanto como foi. Reproduzo abaixo seu coment... : ) --------------------------------------------------------------------
"Oi Marcinha!
Te mando algumas fotos do show do queen.
Foi muito muito muito massa!!! O melhor q já fui... ver sua banda favorita a poucos metros não tem preço. E to com a voz meio estragada até hj (sábado)..fora q minha perna doe demais. Enfim, eu me esgotei, mas valeu a pena. A grande surpresa na minha opinião foi quando tocaram "Under Pressure", minha musica favorita!! Nossa, confesso que fiquei emocionado ao ouvir, pois essa muúsica me faz lembrar de varias coisas boas e experiências de vida. E o mais legal foi que não estava no set list dos últimos shows. E love of my life tb foi bem bonito...o coro de vozes foi incrível. E tb achei muito massa o "Kind of Magic" pois acho muito anos 80...foi nessa hora que caiu minha ficha que estava no show do queen. E não tem como não imaginar como seria esse show com o Freddie Mercury...no Bohemian Rhapsody, eles iluminaram um piano vazio e colocaram um vídeo dele cantando a primeira parte. Nossa, foi demais.
Bom, ainda to no espírito do show. Foi um dia muito especial e to meio confuso com as palavras pq eu quero falar várias coisas td ao msm tempo hehehe
Hj (sábado) peguei o dia pra descansar. Eu fiquei realmente cansado...e quase dormi na estrada voltando (chegue aqui 4:30). Sorte q parei no frango assado e tomei café, guaraná e coca cola..."

Oscar Freire I - Mundo Estranho - Parte III

2008-12-10T14:53:00.000-08:00

Era 24 de julho de 1943... Oswaldo Raele foi à feira com seus 3 filhos... quando voltou, sua esposa, Dona Ana Pagliuca Raele, conhecida carinhosamente como Nina,
disse: "pegue as crianças e leve para a casa de minha mãe, e chame a parteira. O Cláudio vai nascer". E assim foi. Nasceu, ali na rua Oscar Freire, 330. Na verdade essa história aconteceu mesmo para meu tio Sérgio, o último dos cinco filhos do casal Raele. Mas adaptei-a a meu pai Claudio, que também nasceu ali...os cinco filhos nasceram ali na Oscar Freire [São Paulo,SP], um local com muitas histórias para contar...pelo menos as que meu pai conta são todas fantasticamente engraçadas, e posso dizer, com certeza, sem nada do glamour daquela que é considerada hoje uma das ruas mais chiques do mundo.
Todas essas histórias um dia estarão reunidas... mas ao momento o que quero dizer é o seguinte: como os anos transformam a vida... de brigas entre gangues de rua, cavalos que entram no cinema, jogos de futebol, o início da carreira de Boris Casoy, e a feira (que começava logo ali em frente a casa de meus avós) ao que é hoje com suas lojas de grifes, e que, dizem os experts no tema, dita tendência e reúne o melhor da moda [para eles].
A revista Elle desse mês trouxe um suplemento totalmente dedicado às lojas da Oscar Freire e suas travessas e paralelas. Mara Mac, Maria Garcia, Mob, Lacoste, Triton, Miss Sixty, Rosa Chá, Vivara, Dolores, etc, etc, etc... um mundo totalmente estranho para mim dentro da minha própria origem. Nasci da união de duas pessoas desse arredor - minhã mãe morava na Alameda Lorena - e que hoje em nada pertence a mim. É por isso que digo - como os anos transformam a vida...

Mundo estranho... parte II

2008-11-27T07:14:00.000-08:00

Mundo estranho esse o nosso... Por que quando as pessoas do mundo do rock passam a utilizar determinados tipos de roupa são chamadas de ridículas? mas alguns anos depois, esse mesmo tipo de vestimenta, podemos assim dizer, vira algo "fashionable" e hit nesse círculo de pessoas que se intitulam chiques? Outro dia percorrendo por motivos de trabalho um site de uma dessas pessoas (muito famosa por sinal) , me deparei com uma notícia dizendo que caveira em roupas era uma tendência chique. No dia a dia basta correr os olhos ao redor e você verá alguém com uma blusa de manga cumprida por baixo de uma camiseta, alguém com uma calça xadrez, com um jeans desfiado, verá alguém com cintos e outros detalhes em metal... todos se achando super "fashionables". Mas tenho certeza que se vissem esse mesmo traje alguns anos atrás em pessoas do submundo teriam falado "olha que ridículo!".
Mas como alguém chique e famoso comentou que era bacana usar, então Vamos Todos Usar!!!
O que mais gosto nesse mundo estranho é essa personalidade das pessoas. Incrivelmente livres de qualquer opinião...

P.s> Quem quiser ver o Mundo Estranho - Parte I... estava em www.myspace/donezine e é o seguinte...

--------------------------------
Mundo estranho
Modo atual: blé!

Odeio o "mundinho" que algumas pessoas fazem para si, abrindo suas bocas para falar de seus sapatos comprados "na liquidação", ou na fábrica de Franca, que de tão baratos levaram logo uns 15 pares. Ou então quando falam da "mega-oferta" da Zara (!!!), que estava vendendo calças de R$ 200,00 por R$ 130,00 (!!!).
... e com suas botas cano longo partiram em busca do novo modelo de bolsa que, só aquele, combinava com sua saia e seu alisamento japonês, igualzinha a que viu na Vogue ou na Estilo. Mas que, infelizmente, neste mês não poderiam comprá-la porque já gastaram todo seu salário na lipoaspiração ou na prótese de silicone para os seios.
Enquanto isso... cancelo minha faxineira por não conseguir pagar-lhe um salário de R$ 200,00 para vir em casa uma vez por semana. Enquanto isso... uma mulher bate em minha porta, tentando ser o mais educada possível, e fala: "Viemos de Minas e estamos acampados ali na beira da linha do trem. Já ganhamos feijão, arroz, macarrão. Será que a senhora teria um óleo para me dar?".

I don't want to hear itAll you do is talk about youI don't want to hear it'Cause I know that none of it's trueI don't want to hear itSick and tired of all your liesI don't want to hear itWhen are you gonna realize...THAT I DON'T WANT TO HEAR ITKNOW THAT YOU'RE FULL OF SHITShut your fucking mouthI don't care what you sayYou keep talkingTalking everydayFirst you're telling storiesThen you're telling liesWhen the fuckAre you gonna realizeTHAT I DON'T WANT TO HEAR ITKNOW THAT YOU'RE FULL OF SHIT(Minor Threat - I don..t wanna hear it)

No momento ouvindo:
Complete Discography
Por: Minor Threat
Data de lançamento: 1990-02-26

Reflexões

2008-11-16T14:24:00.000-08:00

Reflexões de Marco Aurélio Amaro (vulgo Magrelo) a respeito de bandas de rock:
"Quando você começa a tocar, é indie. Depois você fica famoso e vira rock star, aí depois vira lenda. Ou seja, fim de carreira".

Mais festival... 14º GOIÂNIA NOISE FESTIVAL traz Valesines com integrantes do Belle & Sebastian!!!

2008-11-12T03:24:00.000-08:00

Organização também cria versão do festival em São Paulo

Comemorando os 10 anos da Monstro Discos, o Goiânia Noise Festival de 2008, que acontece nos dia 21, 22 e 23 de novembro, será com certeza o maior e mais internacional de sua história, como a própria produção gosta de frisar. Além disso, ampliaram a atuação do festival e São Paulo também terá sua variante barulhenta, batizada de SP Noise Festival, acontecendo nos dias 21 e 22, no Eazy ( Barra Funda).

Os indies paulistas vão amar, já que sua versão será semelhante à goiana, com destaque para a reunião da lendária banda escocesa Vaselines, conhecida no Brasil devido ao Nirvana que gravou (e tocou inclusive em seu show por aqui) as músicas "Son of a Gun" e "Molly's Lips". Eles se apresentam com os integrantes originais e Stevie Jackson e Bobby Kildea do Belle & Sebastian [!!!]. Outra presença internacional do festival de SP serão os americanos Black Lips e os canadenses Black Mountain. De brasileiros, estarão: Do Amor (RJ), Black Drawing Chalks (GO), Homiepie (SP), Ambervisions (SC). O festival conta ainda com Motek (Bélgica), Flaming Sideburns (Finlândia), Tormentos (Argentina), The Ganjas (Chile) e Calume-Hcla(USA).

Já Goiânia, que recebe o festival no Centro Cultural Oscar Niemeyer, conta com uma escalação maior, e terá além dos Vaselines, o Helmet (EUA) como destaque internacional. Também estão confirmados: Black Lips (EUA), Calumet-Hecla (USA), Black Mountain (Canadá) e Flaming Sideburns (Finlândia). Entre os nacionais, o festival está reunindo também dinossauros [no bom sentido rsss] do indie brasil, como Mickey Junkies (SP), MQN (GO), Gangrena Gasosa (RJ), Loop B (SP) e Mechanics (GO).

Veja abaixo a programação completa e faça suas malas!
(Outras informações em www.goianianoisefestival.com.br)

SEXTA FEIRA 21/11
Marcelo Camelo (RJ)
Black Lips (EUA)
Vaselines (Escócia)
Lucy And The Popsonics (DF)
Frank Jorge (RS)
Motherfish (GO)
Canastra (RJ)
Continental Combo (SP)
Calumet-Hecla (EUA)
The Backbiters (GO)
Mickey Junkies (SP)
Holger (SP)
Diego de Moraes e o Sindicato (GO)
Demosonic (GO)
Gloom (GO)

SÁBADO 22/11
Instituto (SP)
The Flaming Sideburns (Finlandia)
Black Mountain (Canada)
Black Melkon (Inglaterra)
Cabruêra (PB)
MQN (GO)
The Dead Rocks (SP)
Gangrena Gasosa (RJ)
Os Ambervisions (SC)
Black Drawing Chalks (GO)
Guizado (SP)
Amp (PE)
Mugo (GO)
Mersault e Maquina de Escrever (GO)
Cicuta (GO)

DOMINGO 23/11
Helmet (EUA)
Inocentes (SP)
Periferia SA (SP)
Claustrofobia (SP)
The Tormentos (ARG)
Loop B (SP)
Mechanics (GO)
The Ganjas (Chile)
Bang Bang Babies (GO)
Motek (Bélgica)
Hillbilly Rawhide (PR)
Heaven’s Guardian (GO)
Goldfish Memories (GO)
Fígado Killer (GO)

Venus Volts, The Donnas, Mukeka di Rato e mais... tudo isso é o Festival do SOL

2008-11-10T08:02:00.000-08:00

Nome com cara de Brasil, programação nem tanto. Os desavisados podem pensar que Festival do Sol é algum evento importante de Axé e outros ritmos tradicionais do nosso nordeste brasileiro. É do Nordeste, sim, mas é um dos principais festivais de rock independente do Brasil. Já em sua quinta edição, começou dia 1º de novembro e segue em mais dois nesta semana, 12 e 13 de novembro. Na primeira leva passaram por lá, entre outros, The Donnas dos Estados Unidos. Um dos melhores de punk-rock feminino, o grupo trouxe direto da Califórnia seu novo disco "Bitchin". As garotas também estiveram/estarão em São Paulo, Santos e Porto Alegre. A programação também contou com Black Drawing Chalks (GO), Forgotten Boys (SP), AMP (PE), MQN (GO), Macaco Bong (MT), The Sinks (RN), BarbieKill (RN), Camarones Orquestra Guitarrística (RN), Star 61 (PB),Rosa de Pedra (RN), Lunares (RN), Fewell (RN) e Rock Rovers (RN) no primeiro dia. No segundo foram: Mukeka di Rato (ES) [N.E: muito bom!! sempre!], Catarro (RN),Torture Squad (SP), Vênus Volts (SP), Expose Your Hate (RN), River Raid (PE), Calistoga (RN), Distro (RN), Brand New Hate (RN), Plastic Noir (CE), AK-47 (RN), Gandhi (RN).
Veja a programação desta semana:
Quarta-Feira - 12.11
Elma (SP)
O Debate (SP)

Quinta-Feira - 13.11
Garfo (CE)
Os Poetas Elétricos (RN)
Edu Gomez (RN)

Pellê, do VENUS VOLTS que tocou no segundo dia, comenta:
"Bom, nós simplesmente adoramos o festival! Foi foda demais! Comparável com o Motomix! Infelizmente, tocamos no segundo dia que era o dia dos caras de preto (o primeiro dia que era mais voltado para a "nossa galera"), mas isso não foi problema, não!Tocamos no palco menor e estava cheio! Uma parte apenas olhando para saber colé, mas uma galera na frente simplesmente pirando!! Tanto que fomos das poucas bandas que voltaram para o bis. Eu já estava descendo a escada quando a produção disse "toca mais uma!!!" fazendo coro com a galera! Foi, simplesmente, de fudê!! Fora a gente (sou suspeito para falar, né...rsrs), para mim, destaque de verdade foram Plastique Noir (Fortaleza) e River Raid (Recife), mais, ainda, a primeira! Sons absolutamente fodásticos!".

Para quem foi e quiser matar a saudade ou não foi e quiser conhecer um pouco mais do evento, a organização está produzindo um DVD especial com os shows do festival.

Reportagem ou passeio pela "Disney" - Viagem de Alex James a Colômbia

2008-11-09T17:21:00.000-08:00

Muito esquisita a reportagem-diário de Alex James (Blur) à Colômbia e que foi exibida hoje no Fantástico. Não sei se foi a edição da BBC ou a do Fantástico + narração/tradução de Zeca Camargo que deixou aquilo tudo com cara de passeio à Disney. Aposto mais na segunda hipótese. Vou tentar ver pela edição oficial para tirar a dúvida e aí voltamos a falar a respeito. Alguém também viu e se sentiu incomodado?

Chico Anysio ´no rock´n´roll

2008-11-07T17:19:00.000-08:00

Márcia Raele
Vai lá Gabi e Lívia... essa é pra vocês!!

Chico Anysio fazia parte do meu imaginário infantil... não por suas comédias na televisão. De alguma forma ele estava presente entre meu vocabulário de cinco anos, e seu nome facilmente virou referência em uma música cantada pela Kim Carnes, Bette Davis Eyes. No refrão que, corretamente, dizia And she'll tease you, She'll unease you, em minha feliz mente virou “Chico Anysio... Ratcísio...”... coisas de criança...OVIBIO... hehehehe. E estar entre letras e canções internacionais, rádios, top 10 da Billboard, Mellody Maker e outros, fizeram de mim uma pessoa bastante propensa a gostar de música. A culpa é dos meus irmãos. Sempre eles, os mais velhos, influenciando os caçulas.

Wikipédia diz:Bette Davis Eyes é o nome de uma canção, cuja versão mais conhecida foi gravada pela cantora Kim Carnes.A canção foi escrita em 1974 por Donna Weiss e Jackie DeShannon. Neste mesmo ano DeShannon gravou a canção que foi incluída no seu álbum New Arrangement. Contudo, seria apenas em 1981 que a canção se tornaria popular, graças à versão de Kim Carnes. "Bette Davis Eyes" passou nove semanas consecutivas no primeiro lugar do Billboard Hot 100, tendo sido vendidas oito milhões de cópias do álbum Mistaken Identity, onde se incluía a canção. A canção foi galardoada com o prémio Grammy para "Canção de Ano".Bette Davis, falecida em 1989, declarou-se fã do tema, tendo agradecido aos compositores por terem feito de si uma parte dos tempos modernos.A música teve, também, alguns momentos de glória na década de 90, com o relançamento do álbum de Kim Carnes Mistaken Identity , em CD, no ano de 1993, e com o lançamento do álbum Bette Davis Eyes, também de Kim Carnes, em 1996.A actriz Gwyneth Paltrow interpretou esta canção no filme de 2000 Duets, tendo sido lançado um single que se tornou um sucesso em algumas partes do mundo.Obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Bette_Davis_Eyes"

Ao lado de Kim Carnes, na minha sonata do mickey rolava no início dos 80... MAMA – Genyses Time after Time > Cindy Lauper > Pink Floyd – The Wall > Heart of Glass - Blondie... ah e tbm Superfantástico, do Balão Mágico.

Olhos de Bette Davis (Donna Weiss/Jackie DeShannon)
Seu cabelo é dourado como Harlow, seus lábios uma doce surpresa.Suas mãos nunca estão frias, ela tem os olhos de Bette Davis.Ela vai ligar sua música em você, você não terá de pensar duasvezes.Ela é pura como a neve de Nova York, ela tem os olhos de BetteDavis.
E ela vai provocar você, ela vai te inquietar,Tudo de melhor justamente para te agradar.Ela é precoce, e sabe exatamenteO que é preciso para fazer uma profissional envergonhar-se.Ela tem os suspiros indiferentes de Greta Garbo, Ela tem os olhos de Bette Davis.
Ela te deixará levá-la para casa, isso estimula seu apetite.Ela te colocará no seu trono, ela tem os olhos de Bette Davis.Ela vai te dar um tombo, te rolar como se você fosse dados Até que você fique deprimido, ela tem os olhos de Bette Davis.
Ela te exporá, quando ela te enganar,Espero que você viva com as migalhas que ela te jogar. Ela é feroz e sabe exatamenteO que é preciso para fazer uma profissional envergonhar-se.Todos os rapazes acham que ela é um espião,Ela tem os olhos de Bette Davis.
E ela vai provocar você, ela vai te inquietar,Tudo de melhor justamente para te agradar.Ela é precoce, e sabe exatamenteO que é preciso para criar um rubor profissional.Todos os rapazes acham que ela é um espião,Ela tem os olhos de Bette Davis.

Irmãs da misericórdia novamente no Brasil

2008-11-07T16:53:00.001-08:00

Ha! Estou me sentindo com 12 anos de novo... Duran Duran aporta aqui esse mês, REM, Jesus e mais alguns da década mais efervescente do rock´n´roll. Agora acabo de ver também que Sisters of Mercy também estarão de volta... Minha amiga Gabi que tem o link da Rolling Stone no seu blog (agoraeujafalei) me deu o caminho para a magnânima notícia... Sister of Mercy de volta!!!! ha!!!

http://www.rollingstone.com.br/secoes/novas/noticias/3848/

Sisters of Mercy volta ao Brasil
Banda gótica dos anos 80 inclui país em turnê latino-americana que começa em 2009
A banda de rock gótico Sisters of Mercy fará shows no Brasil em 2009 como parte de uma turnê que passará pela América Latina. Datas e locais não estão confirmados, mas estima-se que o grupo passe pelo país entre maio e junho.Será a terceira vez que os britânicos tocam no país, primeiro em 1990, depois em 2006, quando fizeram shows em São Paulo e no Rio de Janeiro.O grupo teve duas encarnações, mas diversos integrantes. A primeira durou até 1993, e lançou os três únicos álbuns de estúdio gravados pela banda. A segunda se reuniu em 1996, e é a formação que segue até hoje. Desde então, nem coletâneas do Sister of Mercy foram lançadas.Sisters of Mercy é também o nome de uma das músicas mais conhecidas do cantor Leonard Cohen.

Celebração

2008-11-06T17:45:00.000-08:00

Os dois textos abaixo foram postados lá no meu myspace (www.myspace.com/donezine) em julho, mas reproduzo aqui também...

sábado, julho 26, 2008
Guitar Bands Brasileiras
Acho que estamos em período de comemoração. Lendo a notícia aí de baixo - a do National Indie Hits do Wry - me faz lembrar que há exatos 16 anos (foi de 25 para 26 de julho de 1992) eu assistia a meu primeiro show do Pin Ups, em Santos também.É um momento de saudosismo, sim. Mas talvez mais do que isso, de homenagem a um importante momento da história rock independente do Brasil. Como o Mário, frisou, importante saber os primeiros que vieram e abriram as portas para que hoje possa existir uma cena muito mais organizada e estruturada.Na mesma linha, Vagner Souza (ex-Concept/ Atual Supersad) está reunindo a história desse época. Começou com uma comunidade no orkut chamada Guitar Bands Brasileiras, onde quer reunir o máximo de nomes e músicas gravadas desse período, como por exemplo, Pin Ups, Killing Chainsaw, Cigarretes, Low Dream, Second Come, Mickey Junkies, brincando de deus, Snooze, Pelv..s, entre outras. Como ele defende, "essas são bandas anos luz à frente de tudo que é consumido neste país".Vagner acredita que essas bandas foram injustiçadas na época, exatamente por estarem a frente de seu tempo. Talvez ele tenha razão, pensando até em algumas críticas musicais que saíram na época. Lembro-me perfeitamente de uma publicada na revista Bizz, onde José Emílio Rondeau (como esquecer??) mencionava que Pin Ups e Killing Chaisaw eram cópias de bandas como Jesus and Mary Chain e My Bloody Valentine. É lógico que eram, mas e daí? Não tínhamos nada parecido no Brasil sendo produzido com essas características. Elas mereciam respeito e admiração somente por estarem tocando músicas próprias - diferente da maioria dos grupos de rock existentes na época -, com qualidade e muita coragem de estarem desbravando algo totalmente novo no País. Foram eles que brigavam nas casas de shows para darem espaço às bandas de rock independente. Hoje temos diversos, diversos bares, boates, espaços, seja lá como for, onde a cena rocker predomina, seja por shows, por discotecagens, festivais, ou outros tipos de eventos...
Se o momento é de saudosismo e para celebrar... então celebremos! Eles merecem.
12:44

sábado, julho 26, 2008
Notícias do Wry - National Indie Hits
NATIONAL INDIE HITS (o próximo álbum do Wry) - por Mário
Os últimos dois anos e meio foram uma loucura na vida do Wry. Entre a gravação do álbum Flames in the Head, com Gordon Raphael e Tim Wheeler; a última turnê pelo Brasil; os shows na Inglaterra; a gravação do Whales and Sharks, que colocou o primeiro lançamento oficial do Wry em lojas da Inglaterra, Estados Unidos e Japão; os shows de lançamento desse mesmo CD e ainda as novas gravações de um outro álbum ainda por vir no ano que vem, conseguimos nas horas vagas durante todo esse tempo gravar um disco de covers em homenagem as bandas nacionais que nos influenciaram na segunda metade dos anos 90 até pouco antes de virmos a Inglaterra.
Bandas Nacionais que nos inspiraram a formar o Wry como Low Dream, Killing Chainsaw, Pin Ups, brincando de deus e Pelvs. E bandas que nos influenciaram no decorrer daqueles primeiros anos, até mesmo no começo dos anos 00, como Vellocet, Sonic Disruptor, Snooze, Astromato, Walverdes, MQN, Biggs e Space Rave. Não tivemos tempo suficiente para gravar também outras pérolas do underground como Tods, Red Eyes, Butchers, Blemish entre algumas outras que citarei mais para frente, num texto oficial.
Foram até agora sete anos de Brasil e sete anos de Inglaterra; desde o nosso primeiro show em Santos em junho de 1994, muito coisa legal aconteceu e muitas dessas bandas estavam participando também. A maioria não existe mais. NIH servira como um documento e ainda como fonte para nossos fans conhecerem quem foram os pioneiros de tudo isso, do indie nacional, chegando hoje a bandas como Wry, CSS, Vanguart, Ludovic, entre outras.
Foi ouvindo Precious Love da Low Dream que pintou a idéia de regravar todas essas músicas. Num dia de emoção, eu explodi em alegria quando essa luz brilhou em cima de minha cabeça.Pois bem, esse álbum está gravado, mixado e masterizado. Devemos acertar a data de lançamento muito em breve...

Come on baby, come with me... touch me i’m sick...

2008-10-19T13:00:00.000-07:00

Por Márcia Raele
Eles têm mais de 20 anos de estrada. São irreverentes e estão longe de serem hypes como muitos gostam de serem chamados atualmente. Nem foram quando o auge do estilo de suas músicas estava vivo, mas mesmo assim, é possível dizer que o Mudhoney é um fenômeno do rock. Nasceu do Green River, ao lado de Sound Garden, Pearl Jam e Alice in Chains e, para aqueles que vieram depois deles, como Nirvana, sempre foram considerados o exemplo. Talvez exatamente por não se levarem muito a sério. Talvez por sempre terem sido muito autênticos. O fato é que eles sobreviveram. Completam duas décadas de existência este ano, com o lançamento de mais um disco – The Lucky Ones – e têm ainda o carisma máximo que uma banda de rock deve ter.
Estiveram no Brasil pela quarta vez e aqueles que os viram mais uma vez comentaram: “muiiiiitoooo boooommm”. Eu fui na primeira, em 2001, no Olímpia (SP). O melhor show de rock da minha vida. E olha que já fui em muuiiiitos... Show de rock de verdade, daqueles que você sai feliz da vida falando pra todo mundo “eu sou rockeira!!!!” com os braços em punhos fechados para cima ovacionando o estilo mais gagá e ao mesmo tempo jovem do mundo. Aquele que nunca morre. Como disse Thiago Ney, na Folha de S.Paulo, o show da vida! Quem foi ao primeiro show deles por aqui amou, quem foi ao segundo idem, ao terceiro e quarto idem, too.
Come on baby! Mais 20, 30, 40 vezes e anos...

Flyer da Tour 2001 (presente by Tibix)

E com 28 anos de estrada o REM volta ao Brasil pela segunda vez. A primeira também foi em 2001, mas no Rock in Rio. Embora tenha sido um belo espetáculo de arena o primeiro, este deve ter um lado mais bacana aqui em São Paulo, na Via Funchal. Uma pena os valores – Não, Mr. Stipe, os preços não são acessíveis ao poder aquisitivo do brasileiro. Acho que realmente te enganaram... Mas para aqueles que têm esse poder monetário, aí vai...
Dias 10 e 11 de novembro 22 horas Via Funchal (São Paulo) – www.viafunchal.com.br
Preços:
Pista Vip (em pé): R$ 500,00 (!!!!!)
Pista [n.e: qual seria essa, pista comum, sentada bem longe do palco???]: R$ 200,00
Mezanino: R$ 300,00
Camarote: R$ 500,00

De volta ao rock!

2008-10-19T12:59:00.000-07:00

Vamos lá.. continuando o lado bom da vida... o rock and roll!!!

Continua...

2008-09-19T11:01:00.002-07:00

Esse espaço começou com a cobertura do Autorock, mas vai continuar falando de outros rocks, mesmo que não façam parte do Auto. Continuem acompanhando...Beijos e até mais!!

Trilha sonora para perder a cabeça

2008-09-19T11:01:00.001-07:00

Entrevista de Daniel E.T. à Márcia Raele (via e-mail)

ET é uma pessoa do bem. Pessoas estranhas ao submundo do rock podem achá-lo esquisito – afinal é um garoto não tão-garoto assim todo tatuado, que canta um tal de roque acelerado e alto, e ainda por cima tem jeito de garoto. Mas quem o conhece sabe que ali só existem boas intenções e idealizações. Seu festival AutoRock é uma delas. Nascido em 2003, em homenagem aos 10 anos de JuntaTribo – festival de rock independente do Brasil pioneiro e um dos maiores até hoje –, o AutoRock sobrevive em grande estilo. Cada ano tem uma novidade – às vezes um show de graça na rua, esse ano shows itinerantes e em lugares bem bacanas. O Autorock reúne um pouco do que ET diz a respeito de sua principal banda, a Muzzarelas – “ser uma trilha sonora para as pessoas perderem a cabeça” [no bom sentido, é lógico]. Em quase 20 anos de história, os Muzzarelas já fizeram a cabeça de muitos jovens e velhinho(a)s, como eu. E apesar de tanto tempo tocando, ainda conseguem manter até hoje a essência punk rock de sempre – “não pulamos nem agitamos tanto quanto antigamente, mas tocamos muito mais rápido e alto que antes”.

Já tiveram alguma proposta para partir para algo mais comercial? Se sim, por que recusaram?
Já fomos a algumas reuniões com alguns caras de gravadoras, e era sempre a mesma conversinha...que as letras teriam que ser em português e que assim atingiríamos um público maior e essa coisa toda. Fomos sondados no começo dos anos 90 por vários selos da época, tipo Banguela, Tinitus, Eldorado e por aí vai... Não me lembro exatamente o motivo de não aceitarmos esse tipo de proposta. Acho que tinha algo a ver com a cascola. Mas foi bom, afinal estamos aqui até hoje, não é? Atualmente até temos algum material composto em português, mas ele soa muito menos comercial/vendavél que o material em inglês.

O que acham do que hoje é chamado de "Emo"?
Para mim aquilo é só um poprock desafinado, chato, mal tocado e muito, mas muito mal intencionado.

Como geralmente você se sente antes de entrar num show? E a hora que acaba?
O sangue sempre ferve na hora H, mesmo fazendo isso há vários anos. É isso que torna a coisa mais interessante, aliado a quatro cervejas em lata ou duas de garrafa. Agora estou meio velho, então minhas costas sempre doem um pouco, mas mesmo assim a sensação que mistura cansaço físico com felicidade é sempre ótima.

São quase 20 anos de banda (17 anos, certo??). É muita história, muitos shows... Tem alguma coisa que vocês ainda não vivenciaram como banda nesse tempo e que gostariam que acontecesse?
Seria bom ganhar um cascalho, fazer uma tour muito doida na Europa e lançar todos os nossos cds em vinil.

Quando vocês começaram a tocar imaginavam que tocariam por tantos anos?
Nós não nos levávamos muito a sério, e particularmente eu achava que não ia durar nem um ano. Até que fizemos nossa primeira gravação. Foi quando eu vi que daquele "mato saía coelho". Tanto que estou aqui até hoje.

As músicas dos Muzzarelas tem algum objetivo?
Sim, ser uma trilha sonora para as pessoas perderem a cabeça.

Qual a diferença de quando vocês começaram a tocar para hoje? Vocês acham que a cena do rock independente em Campinas evoluiu? E no Brasil?
Quando começamos tudo ainda era muito rudimentar, não havia internet e tudo era feito via correio, telefone e no máximo um aparelho de fax do trampo. Só tocava quem era muito apaixonado mesmo, pois tirando a satisfação pessoal e de um pequeno grupo de amigos, ninguém tinha a pretenção de chegar a lugar nenhum, ninguém esperava tocar no rádio, na tv, ganhar fama e fortuna. Hoje tem gente que já começa a tocar, com a cabeça num pseudoestrelato, seja ele no mainstream ou no underground (aí o nome é... HYPE). A logística hoje é muito melhor, mas temos muitas bandas horríveis (e muito parecidas entre si). Parece que sempre tem alguém que descobre a fórmula da mediocridade e um monte de idiotas vai atrás. Por outro lado, sempre tem alguém que se revolta com tanto senso comum e procura fazer um som mais autêntico e inspirado.

Vocês, com certeza, viram muitas bandas "nascerem e morrerem". Vocês se consideram uma banda de sorte? E de sucesso? Por quê?
Vimos bandas subirem como foguetes e descerem feito uma bomba. Várias pessoas brigando por grana ,ego, pó, etc... Temos a sorte de poder fazer nossos discos e músicas sempre do nosso jeito e compartilhar isso com desajustado(a)s de tudo quanto é canto do mundo.

Algum show em especial marcou a história do Muzzarelas?
Quando nós tocamos em Jacutinga ha uns dois anos. Nas bandas anteriores, tinha um público de umas 2 mil pessoas, e só fomos tocar umas 4 da manhã, acho que para uns 20 gatos pingados. O resto do público foi embora e saiu fazendo merda na rua, tipo bebendo, queimando fumo e vandalizando. Na semana seguinte saiu uma notícia que dizia algo tipo...JOVENS SELVAGENS BARBARIZAM A CIDADE EM SHOW DA BANDA MUZZARELAS. Não tocamos para ninguém e ainda ficamos com toda visibilidade do evento... ROQUEROS DE VERDADE.

Como é tocar por tanto tempo e ver diferentes gerações em seus shows? Ainda dá para pular/agitar com a mesma intensidade?
É muito legal ver uns muleques que vão aos shows e que são filhos de gente que conhecemos nos shows dos muzzas... às vezes os pais vão junto e caem no pogo também. O Lirão ía aos shows desde os 13 anos e hoje é nosso baterista. Hoje em dia não pulamos nem agitamos tanto quanto antigamente, mas tocamos muito mais rápido e alto que antes.

Algum projeto em andamento?
O Renatão da Old Dog Vídeo está editando um vídeo da nossa tournê na Argentina, e já estamos compondo uns sons para o próximo disco.

O que quer o rock alternativo?

2008-09-19T11:01:00.000-07:00

Por Márcia Raele
A cobertura do Autorock 2008 acaba por aqui. E fica no ar uma questão: qual objetivo das bandas de rock alternativo atualmente? Será que ainda existe alguma paixão em tocar rock ou é apenas um desejo de estrelato, como disse Daniel ET do Muzzarelas e idealizador do festival, “seja ele no mainstream ou no underground (aí o nome é hype)”?
Na palestra sobre rock independente, ET explicou que o objetivo do Autorock é resgatar a tradição de Campinas em festivais de música alternativa, já que aconteceu na cidade um dos primeiros e principais nesse gênero no Brasil, o JuntaTribo. De lá saíram muitas bandas do anonimato, como Raimundos, ou mesmo Planet Hemp. Os festivais nasceram exatamente para dar esse incentivo e visibilidade para bandas que ainda não atingiram certo grau de sucesso. Mas será que esse sucesso é gratuito? Qual a diferença das bandas que estavam começando na época do citado JuntaTribo com algumas de agora que tocaram no Autorock?
O próprio Daniel ET, em entrevista a essa que vos escreve, resume bem uma pequena situação... “Só tocava quem era muito apaixonado mesmo, pois tirando a satisfação pessoal e de um pequeno grupo de amigos, ninguém tinha a pretensão de chegar a lugar nenhum. Ninguém esperava tocar no rádio, na tv, ganhar fama e fortuna. Hoje tem gente que já começa a tocar, com a cabeça num pseudoestrelato”.
Fernando, da banda SuperDrive e No Class, em entrevista ao nosso caro colega Rafael Martins, também se sente um pouco saudosista por ter vivenciado a época onde tudo começou. “Existia um intercâmbio legal entre as bandas. Por carta, a gente mandava dinheiro e recebia as demos. Era diferente, todo mundo ia ao show de todo mundo. Acho estranho hoje – todo muito quer tocar, mas não quer tocar no show do outro. E não era de mesmo gênero. Tocávamos com o pessoal do rock, do reggae, do metal. Sei lá... acho que isso é saudosismo de quem viveu na época”.
Nostalgia à parte, a verdade é que realmente a divulgação era feita entre os amigos e em fanzines, os shows conseguidos da mesma forma, o que dava um caráter muito mais de amizade do que qualquer outro tipo de intenção. Talvez pela inocência da juventude daqueles tempos, é possível – se bem que já existiam alguns velhinhos do rock independente lá no meio –, talvez realmente pela paixão pela música. Se assim for, um salve aos nossos queridos amigos que conseguem manter esse espírito vivo até hoje.
ET você é um deles. Mantém em seus projetos, shows, festivais essa chama acesa de alguma forma (leia entrevista completa com ET abaixo).
É lógico que isso também é uma forma de ganhar a vida, e seria bom que todos pudessem conseguir o mesmo. Mas confesso que me causou certo desconforto ir a uma palestra com título de Rock Independente e ver algumas pessoas ensinando outras a como fazer seu merchandising, sua assessoria de imprensa, a como achar programas de sons na internet. A impressão que tive – e talvez porque quando leio um título palestra sobre rock independente minha expectativa relaciona-se a algo “mais romântico da coisa” – foi como que o mais importante e o que deveria vir primeiro seriam essas questões e não a música em si.
Sou jornalista e assessora de imprensa, trabalho com marketing também, e sei bem o quanto isso é necessário à sobrevivência de qualquer negócio, seja esse uma banda ou não. Porém, no mundo do rock independente, pelo menos há alguns anos, esse nome tinha um certo glamour – aquele de amor pela música e de fazer as coisas acontecerem por esforços próprios, o Do It Yourself. Sempre acreditei nisso e é por isso que esse espaço, e aquilo que já foi um zine impresso, se chama Done. Não que não ache importante sair atrás de imprensa, merchan, etc. Não que ache que as bandas não devam fazer sucesso e ganhar dinheiro com isso. Pelo contrário! Todas deveriam estar muito ricas, pelo simples fato de tocarem música própria, pois, afinal, arte (parodiando aquilo que virou ditado popular) não tem preço. Mas não dá para pensar nesses itens em preferência à qualidade musical ou a estar fazendo aquilo que gosta. Sou saudosista, romântica, o que for, mas gosto de música de qualidade. E receitas nenhuma de marketing fazem sobreviver bandas por muito tempo se não tiverem um pingo de consistência musical (e o inverso também é recíproco). É isso. Leiam abaixo trecho da entrevista de Guy Piccioto (guitarrista do Fugazi) ao zine / site Dissonância já há alguns anos e acima a entrevista do ET para Donezine-Autorock, e pensem nisso.

[Fazendo um break – falando com meu amigo Luizinho esses dias via MSN, ele comentou assim ...“estou em Los Angeles terminando um disco novo. Surgiu uma oportunidade de voltar ao mainstream”. Essa é uma pessoa que no mainstream ou não sempre terá a paixão em tocar (o vi começando a tocar, o vi aperfeiçoando suas habilidades no baixo, o vi preocupado com a qualidade do som quando estava no mainstream)].

Dissonância - O que você acha da indústria musical em seu atual momento? Você acredita que a Internet facilitou a vida de bandas independentes para mostrarem seus trabalhos?
Guy Picciotto - Eu, honestamente, não penso ou me preocupo com a indústria musical de forma alguma... realmente quero que se foda. Eu acredito que a música sempre estará conosco porque ela atinge a alma de maneira tão poderosa e é uma expressão igualmente poderosa – a indústria que se formou em volta apenas pega carona nisso e as atuais condições dela não tem muita importância para mim. Bandas sempre têm a opção de escolher até que ponto querem operar dentro dessa indústria – algumas bandas sentem que é indispensável trabalhar dentro desse sistema. Outras só querem encontrar um espaço para criar com liberdade...tudo depende do que é importante para você. Para o Fugazi, autonomia era importante então nos protegemos e simplesmente fizemos o necessário para nos mantermos livres. A Internet é apenas uma ferramenta – não há dúvida que é uma maneira poderosa de espalhar informação para grandes quantidades de pessoas e que pode ser usada de formas muito legais. Mas a Internet não vai escrever uma canção brilhante para você – ela não vai providenciar a inspiração que determina uma grande afirmação criativa ou um grande movimento social. Essas coisas vêm de outro lugar, um lugar humano. (www.dissonancia.com)

O mesmo abandono de sempre > Del-O-Max no Autorock 2008

2008-09-10T12:07:00.000-07:00

Texto e Fotos Rafael Martins
Procurei num pequeno dicionário que eu tenho, talvez desde a 5ª série, o significado da palavra clichê. E está definido, entre outras coisas, como: chapa fotográfica negativa, chavão, lugar comum.
Que seja.
Assim lá vai outro clichê: o Del-o-Max jogou em casa com a torcida a favor e não deu uma de seleção brasileira contra os hermanos (péssima essa, eu sei).
Com as projeções emprestadas do Crise, tocaram com o mesmo abandono de sempre. Era possível ver, em seus olhos, a fissura por estarem ali com seus instrumentos, simplesmente pelo prazer de estarem ali com seus instrumentos.
Se a mentalidade da indústria fonográfica do nosso pais possuísse o mínimo de decência, o Del-o-Max seria levado a serio. Afinal, é possível enxergar sem sua música aspectos a serem consideradas em uma banda de rock de “sucesso”.
São inventivos. Não que tenham revolucionado algo ou criado novos parâmetros musicais (mesmo porque, quem faz esse tipo de coisas é a mídia e não músicos), mas se utilizam bem de códigos subentendidos, adquiridos em horas e mais horas na apreciação de boa música de diversas vertentes e estilos. Assim criam uma arte autêntica e efervescente.
E, sim...são carismáticos! E isso coloca de lado qualquer teoria analítica e inútil sobre música.
Voltando ao show.
Como dito acima foi o de sempre. Poeta tocando de forma precisa enquanto morde seu lábio inferior. Struckel dando a impressão de estar prestes a ter um ataque nervoso, conforme começa a tremer. Henrique com uma boina de exército, sua alma de contra-baixista e seus 615 baixos vintage. E Campos e a total falta de controle se seus impulsos.
Enfim, a satisfação de sempre após vê-los.

Grata surpresa | Crise no Autorock 2008

2008-09-10T11:52:00.000-07:00

Texto e Fotos Rafael Martins
Quando vi o cartaz do festival e li Crise ao invés de Grease, pensei que fosse apenas uma mudança de nome, como uma forma de assumir as letras em português.
Em seguida estranhei ao saber que o Pedrão (até então vocalista do Grease) não fazia parte desta formação e ainda que a baixista e agora vocalista Harumi havia dito que poderíamos aguardar surpresas, o que foi confirmado pelo guitarrista Rodrigo em entrevista horas antes do show.
A tal surpresa foi a inclusão de um novo integrante, Barata, tocando computador (???). O cara é responsável pelos barulhinhos eletrônicos que preenche as músicas e os intervalos entre elas, permeando o ambiente como se fossem microfonia saído de uma guitarra, e assim hipnotizando o público.
Não consegui ver o que tanto Barata digitava e mexia no mouse, na verdade acho que tinha tudo pré-gravado e apenas apertava o play e o resto do tempo ficava acessando sites pornográficos, como brincou Maurício, guitarrista do Del-o-Max e Radiare.
Crise de fato é uma banda nova, que já nasceu coesa. E convenhamos o Grease foi uma grande banda, mas há tempos não provocava tamanha excitação como ocorreu neste show.
Intercalando músicas novas, alguns “clássicos” da antiga banda e covers certeiras como Stigmata do Ministry e Linguachula, Harumi, Rodrigo, Barata e o batera Feio pareciam bem à vontade com as projeções de filmes que eram exibidas sobre eles. Aliás, Harumi se revelou uma grande frontman, ops....frontwoman...principalmente quando se recusou a tocar Lado de Fora do Grease, deixando que Rodrigo assumisse os vocais e na segundo estrofe tomasse o microfone com propriedade – ainda que em seguida esquecesse a letra.
De fato o cheiro de coisa nova era evidente e isso contaminou quem estava presente, tanto que não queriam deixá-los descer do palco.

Todos os maneirismos do rock n´roll | Rock Rocket no Autorok 2008

2008-09-04T17:43:00.000-07:00

Texto e fotos Rafael Martins
A tarefa de fechar a noite do dia 10/08 ficou a cargo do Rock Rocket, que é o tipo de banda que destila todos os maneirismos do rock n´roll - da verborragia cervejeira à gola da jaqueta levantada. Tudo previsível, mas perfeitamente disposto, de tal forma que o som e imagem ornam com tamanha simbiose, que causa uma estranha sensação de nunca ter visto aquilo antes.
Nada remete à revolta ou frustração, apenas diversão. Não há questionamento, causas a serem defendidas ou sentimentos mal resolvidos, apenas diversão...diversão...
Seguindo a máxima: one, two, three, four…tocaram o maior número de músicas no menor espaço de tempo, como se só soubesse fazer isso na vida, porém sem saber quando parar. Tanto que quando acabaram seu repertório e encerraram o show, sem desplugarem os instrumentos, iniciaram a “2º parte da apresentação” encarnando uma banda cover dos Ramones.
Depois de 10 minutos de “hey ho...let´s go”, me dei por satisfeito. Matei uma latinha de Skol e fui embora.

Momentos de catarse

2008-08-24T17:55:00.000-07:00

Texto e fotos Rafael Martins
Os caras são de João Pessoa (Paraíba), mas agora residem na paulicéia desvairada (e isso não parece estar afetando negativamente sua música). Provavelmente passaram a vida toda ouvindo bandas que algum jornalista escreveu afirmando que mudaram aquilo, derrubaram isso ou inovaram naquilo. Enfim, daquelas que o comportamento era decisivo na postura, refletindo no discurso e na sonoridade. E o Zefirina Bomba acreditou em tudo e o pior/melhor faz o mesmo.
No show do Autorock, em 10 de agosto, não sei dizer o que foi mais visceral, se as músicas ou a forma como foram executadas. A certeza é que momentos de catarse foram proporcionados por esses sujeitos.
Pausa para tomar fôlego...
Ilsom larga seu violão aos pedaços com um captador tosco pelo chão e pisa em todos os pedais provocando uma microfonia dos diabos deixando todos com sorriso de orelha a orelha. O batera Guga, um blackpower com pinta de modelo da Forum, soca suas baquetas contra os tons e caixa e pratos com a maestria de um baterista de jazz louco de anfetamina. Martim, o baixista, parece alienado a tudo, como se estivesse em transe sem noção alguma do que estava ocorrendo. E mais...do nada, Beso, do Alcoóis (de Campinas mesmo), faz suas (já habituais) visitas aos palcos alheios e recita um poema de não sei quem...e mais...mais...Ilsom, novamente, não satisfeito com toda a zoeira sobe nos amplificadores e se pendura na enferrujada estrutura da velha estação de trem...e mais...mais...e mais...(pra quem ainda não havia gozado) ele volta e pula sobre o violão como uma criança enfurecida...e tudo isso ao som de Interstellar Overdrive, da fase lisérgica do Pink Floyd com Syd Barrett.

Dane-se, eu quero zoar!

2008-08-24T17:40:00.000-07:00

Texto e fotos Rafael Martins
Já passamos daquela fase de nos surpreender com mulheres em bandas levantando uma bandeira. Mesmo que todos esses assuntos ideológicos sejam pedantes, elas ainda estão num processo de afirmação e nós (homens) de aceitação e adequação, isso em todos os setores da sociedade.
O Autorock foi um atestado disto, com várias bandas com meninas, e por Deus nenhuma armada com frases feministas prontas. Pelo menos no caso das Lunettes estão mais para: “dane-se, eu quero zoar!”. Elas não parecem ser do tipo que se oferece flores, mas sim uma cerva.
E o show foi justamente isso: farra, bagunça. Walquíria deu gargalhada, dançou com uma menininha que apareceu no palco, cuspiu água no povo, inflou o ego dos punks de plantão lhes oferecendo uma singela canção. Juliana New Wave, agora como tecladista se mostrou em momentos oportunos. Enquanto Giovana dançou de um lado pro outro lentamente quase fora do ritmo da música com um sorrizinho ordinário do tipo: “te peguei!”.
(Desculpem-me Renan e Claudio, mas quando há mulheres no placo fica difícil chamar mais atenção que elas).

Pose é comigo mesmo! | Vilolentures no Autorock 2008

2008-08-24T16:54:00.000-07:00

Texto e fotos Rafael Martins
“Cara, o que a gente vai fazer aí agora? Vocês acabaram com tudo...”, disse Carlão, o baixista do Violentures, ao "El" Lord Ötto Von Ürban, do Drakula, enquanto este enfiava sua guitarra no case.
De fato ambas as bandas têm a mesma proposta, mas não significa que sejam iguais. O Violentures, por exemplo, faz um surf music mais próximo ao tradicional. Em comum mesmo é que as duas quase arrebentaram o assoalho sobre o qual se apresentaram conforme socavam seus pés nele.
E definitivamente a pergunta/afirmação feita pelo Carlão não teve nenhum propósito, afinal o que foi aquilo? Julgando apenas por ele...o cara não pára um minuto – impossível focá-lo com uma câmera simples. Talvez no final do show, quando já estivesse encharcado em suor, ofegante e necessitasse de alguns segundos para se refazer, uma seqüência de fotos boas fossem registradas. Como ele mesmo disse instantes antes de pisar no palco: “pose é comigo mesmo!” (sic).
Rock n´roll!!!
(ponto)
Não há mais o que escrever.

Surf music de pegada punk rock do inferno | Show Drakula no Autorock 2008

2008-08-23T06:23:00.000-07:00

Texto e fotos Rafael Martins
É fato, o povo queria barulho e isso começou com o quarteto mascarado (na verdade três) do Drakula. De cara já foram quebrando tudo, uma, duas, três, quatro...perdi a conta de quantas músicas foram num fôlego só. O cheiro de enxofre era forte.
Mas não eram apenas as músicas que eram literalmente detonadas, umas atrás das outras. O quarteto mascarado (na verdade três) não parava, e de certa forma criaram uma coreografia: enquanto o guitarrista "El" Lord Ötto Von Ürban dava passinhos para trás, Drakulo, também guitarrista, do outro lado do palco dava seus passinhos para frente, e por sua vez o baixista Don Wlado Gutierrez ficava livre ao centro para fazer o que bem entendesse, já o baterista Lobisomem... bem eu não vi a cara do baterista (embora fosse o único que não usasse máscara). Apenas enxerguei suas mãos agarradas cada uma numa baqueta e espancando tudo que via pela frente, meio que de uma forma desconexa, mas de certo quem estava errado era eu que já não conseguia sincronizar os movimentos com os sons que eram desconjurados através dos auto-falantes.
Uma cena, talvez, atípica para uma banda que produza surf music de pegada punk rock do inferno, seja um garotinho sentado serenamente ao lado de um amplificador de olhos enormes como se fossem faróis, captando imagens como, por exemplo, um ser do quarteto mascarado (na verdade três) de converse no pé tocando teremim. E mais... de trás desse verdadeiro anjinho saía uma fumaça vinda de alguma tumba do Cemitério da Saudade [n.e.: cemitério em Campinas] (não...não era a máquina de fumaça, por favor não insista), trazendo a noite com luzes vermelhas, azuis, verdes, amarelas, toda a droga do arco-íris, refletindo por todos os cantos.
Acho que alguns conseguiram se safar e ver as outras bandas da noite.

Música cerebral e adulta | Show Radiare no Autorock 2008

2008-08-23T06:09:00.000-07:00

Texto e fotos Rafael Martins
Ainda com pessoas sedentas por barulho, o Radiare iniciou seu show com muita melodia, o que definitivamente agradou aqueles que já passaram dos 20. Afinal se tratava de uma música cerebral e adulta, feito para adultos.
A banda foi privilegiada com o cenário mais belo do festival. Logo atrás do palco o sol se punha solenemente abrilhantando o clima bucólico, com casais abraçados e crianças correndo, contrastando com os jogos de sombras proporcionado pela estrutura da antiga estação da Fepasa.
O público acanhado manteve certa distância, ainda que fosse perceptível a aprovação dos que estavam vendo e ouvindo, já que em todos os cantos era possível enxergar alguém que marcasse o tempo da música com os pés ou dançasse levemente com a

cabeça.
Novamente, não conseguindo fugir do clichê de fazer conexões fáceis com o passado... não há como deixar de citar o Astromato, já que a banda possui dois ex-integrantes: o vocalista e guitarrista Frebs e o baterista Paulo Magalhães. Mas tal conexão se refere ao fato de surgir a mesma pergunta que rondava a antiga banda: por que esses caras não estão tocando na rádio?

Show para um auditório | Instiga no Autorock 2008

2008-08-23T05:46:00.000-07:00

Texto e fotos Rafael Martins
Logo após a palestra que ocorreu em 9 de agosto, no auditório da Livraria Cultura, sobre rock independente, o Instiga apresentou algumas músicas que estarão no seu 3º álbum (Tenho Uma Banda), além de algumas dos dois primeiros (Máquina Milenar de 2005 e Menino Canta Menina de 2007) para uma platéia atenta.
Esse sim foi um show adequado para um auditório [n.e.: veja o porque deste comentário na resenha sobre show do Benedita], afinal o som do Instiga é digno de contemplação. Os instrumentos são tocados de forma cuidadosa e leve. E justamente por isso era possível se atentar nos arranjos que Pedro Leite compôs para sua bateria, que se completam com as linhas de baixo de Gabriel, assim como a guitarra de Christian que recorre pouco a distorção.
A banda estava solta e feliz por estar ali e isto transparecia nas piadas internas e na comunicação com o público, que respondia com risos e comentários. Como ocorreu quando Christian pediu para a banda recomeçar uma música, alegando que havia iniciado no tom errado. Os outros dois integrantes apenas pararam, com um ponto de interrogação estampado em suas faces e recomeçaram. No final da canção, Gabriel acrescentou que só o vocalista achou que estavam errados, os outros não. Todos dão risadas e se divertem, entendendo que aquilo fazia parte do show.
Infelizmente a cumplicidade de banda e público não ocorreu no dia seguinte na Estação Cultura. O Instiga abriu a tarde de shows, tocando para poucas pessoas. Pelo local ser aberto toda a sutileza do som se perdeu e esta é justamente a principal qualidade da banda.
Ainda que eles não privilegiem o peso e agitação, talvez seja interessante considerarem a voltar a utilizar duas guitarras ou um teclado, para que os arranjos sejam percebidos, mesmo em ambientes maiores. Assim fazendo com que todos voltem a atenção para os detalhes de suas composições.

Venus Volts | Entrevista + Resenha show Autorock 2008

2008-08-16T15:24:00.000-07:00

Fotos Rafael Martins

O Venus Volts é uma banda que sabe onde quer chegar. Inglaterra é um de seus destinos e sua marca por aqui já toma forma e possibilidades de levantar esse vôo. Com participação e presença confirmada nos principais festivais de rock do país, incluindo o Motomix, promovido pela Motorola, Venus Volts aportou no AutoRock, em sua cidade natal, Campinas, mostrando sua nova energia sonora, envolta pelo vocal feminino de Trinity que derruba qualquer pretendente a rockstar.
Quem perdeu o Venus Volts no Autorock pode ainda tentar acompanhar a banda pelo Festival do Sol, em Natal, um dos maiores festivais de música independente da atualidade, ou no Barbarella, festival promovido em Goiânia a bandas de vocal feminino.Antes do show, Trinity (vocal) e Pellê (vocal e guitarra) conversaram gentilmente com Rafael Martins para um bate-papo/entrevista, onde comentaram as novas influências e os próximos rumos que a banda deve seguir.
Com vocês... Venus Volts!

Done: Primeiro eu queria saber o que é que mudou da época do Fluid em relação a agora com o Venus Volts, além do vocal, claro...
Trinity: A gente nem cita mais Fluid, porque praticamente é uma nova banda. Não em sonoridade, mas com um conceito novo de banda. Mas a principal mudança mesmo está no vocal feminino. Na parte instrumental, de composições, é estarmos mais abertos a novas idéias, abordagens novas de músicas. A gente está com a idéia de por elementos eletrônicos também mas dentro da linha que a gente já faz...

Done: E por que essa mudança?
Pellê: Porque ela me intimou (risos). Eu estava lá tranqüilo e ela entrou no meu Myspace e disse que ia cantar com a gente. Aí rolou uma mudança natural, ela trouxe novas influências, bandas com vocais femininos, algo de anos 80, e também estamos ouvindo bastante coisas mais atuais, como Bloc Party.
Trinity: A questão do eletrônico também veio por isso, porque eu já escutava e tinha umas influências dos anos 80..Pellê: É, mas sem exagero nessa coisa de eletrônico. São coisas pequenas.

Done: Vocês já estão preparando algum material com essa nova sonoridade?
Pellê: Sim, temos algumas músicas novas, sem ainda o eletrônico, mas estamos preparando. Dependendo de como for acontecendo a gente vê se lança um CD novo. Ou dependendo de como forem acontecendo os contatos, ver se realmente a gente solta "o primeiro disco", já com essa nova linha.

Done: Já tem algum contato?
Pellê: Por causa do Motomix, a gente teve muitos contatos. Não falo que abriram portas, porque ainda não estamos dentro de nenhuma delas.

Done: Falando nisso, vocês têm um certo hype, apesar de não estarem dentro do grande hype da música independente. A que vocês atribuem esse "sucesso"? Vocês têm feito algum trabalho forte de divulgação? Myspace?
Pellê: Ah! Eu converso com muita gente há muito tempo por internet, e essa mudança da banda chamou um pouco mais de atenção. O Motomix também chamou atenção... e as coisas estão rolando... festival em Natal, e acho que isso é fruto da nova banda.
Trinity: Em termos de Myspace a gente deu um upgrade na página, mas isso é o mínimo para que a banda seja bem divulgada e tenha uma imagem legal. Mas divulgação pesada que tenha dado retorno para a banda na realidade não existiu. Na verdade é mais pelos shows e pela nova proposta.
Pellê: Teve nossa participação na Trama que também ajudou bastante com o programa e exposição da banda no Youtube com o "12 horas no estúdio"... Virou hype, mais de 56 mil acessos.

Done: Os contatos que vocês estão fazendo são só no Brasil ou fora também?
Pellê: Por enquanto só no Brasil. A intenção é que aconteça algo fora também, principalmente fora. Mas por enquanto, só no Brasil.

Done: Vocês pretendem mudar para fora do país?
Pellê: Por que não?

Done: Pra qual lugar?
Pellê: Inglaterra, porque é mais a nossa cara. Se tiver alguma oportunidade de ir pra lá, mesmo que não seja pra morar, mas só pra tocar, vou amanhã!

Done: Como vocês se sentem antes dos shows?
Trinity: Antes me dava dor de barriga, mas depois do Motomix passoou.
Pellê: Antigamente eu ficava sem vontade de tocar, de mau humor. Agora não. A gente ensaia muito e a banda está muito segura. E agora quando estamos em cima do palco, a gente fala "É a Hora!".
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Prontos pra estourar
Rafael Martins

Não é difícil de ficar extasiado após ver o Venus Volts sobre um palco, principalmente pela performance da vocalista Trinity, discípula direta de Siouxie Sioux.
Porém, o que impressiona mesmo é a qualidade das músicas, com arranjos simples, mas trabalhados. Se encaixam bem na sonoridade do início do milênio com suas influências do pós-punk inglês dos anos 80 e pegada típica de bandas norte-americanas. Se aqui houvesse um mercado fonográfico inteligente, eu diria que estão prontos pra estourar.
O carisma de Trinity também remete à PJ Harvey, por ambas serem mulheres de estatura pequena e que ficam gigantes quando se expressam. Entenda, a banda, como um todo, mal cabe no palco, tamanho é o fluxo de energia produzido. O baterista Du literalmente socando seu kit, o baixista Dinho que com sua timidez dá a impressão de aparecer e desaparecer a todo instante de cena e a segurança do guitarrista Pellê nos faz lembrar um maestro. É nítida a plena consciência de cada um, o seu papel.
Mas as atenções sem dúvida são roubadas pela vocalista, que apesar das referências citadas é autêntica, de personalidade marcante. Tudo nela é digno de nota, dos olhos pintados às polainas, e as cerejas tatuadas no braço. Quando está interpretando uma canção e se posiciona em frente do palco e se inclina para o público encarando-os de forma incisiva, chega a ser intimidadora. Mas ao fim de uma música se despe ao ponto de sorrir delicadamente ao sentir que atingiu cada uma das pessoas que observara, a instantes, cada um dos seus movimentos.
O público esteve ali o tempo todo à mercê, com seus sentidos sendo levados de acordo com a intensidade dos sons que ecoavam entre a fumaça de cigarros e as paredes vermelhas do Bar do Zé. Show irretocável!

SuperDrive | A banda vai acabar? | Entrevista + Show Autorock 2008

2008-08-15T18:19:00.000-07:00

Quem acompanha a cena do rock independente de Campinas, sabe que o SuperDrive na figura de André Biaggio é uma banda, no mínimo, persistente. Com várias formações, vários nomes, e sempre com o fantasma “a banda vai acabar” rondando, o atual SuperDrive vem de uma evolução de extintos grupos, como Fuzzy Brains, Slow Down e RainDrops. Rafael Martins entrevistou o grupo, com sua nova formação, antes de entrarem no palco para abrirem o Autorock do dia 8 de agosto, no Bar do Zé. Já para adiantar... a banda não vai acabar.

Done: Então, vamos começar? Pode começar? Então... a banda vai acabar? rss Como a banda está hoje?
André: a gente está participando do festival pela segunda vez... está legal, estamos com uma nova formação. Eu na guitarra e vocal, o Japa/Alexandre no baixo e vocal, Fernando [ex-No Class] na guitarra e vocal e Mantovani, na bateria.

Done: Fala um pouco dessa evolução, desde a época do Fuzzy Brains, Slow Down, RainDrops e agora SuperDrive...

André: Acho que o grande problema dos outros foi que as formações duraram pouco. Agora, não. Estamos quase dois anos juntos. Antes saía e entrava gente, mudava o nome e falávamos ‘vamos tentar suprir a pessoa que está faltando mudando um pouco o estilo’. Agora, não! O grupo está mais coeso, todo mundo está contribuindo...

Done: E por que de tantas mudanças?
André: Ah, vários motivos! Incompatibilidade de gênios e idéias; no caso do Armando [Turtelli] no Super Drive, ele mudou para outro estado, o Shimu não quis continuar sem o Armando, o Véio [ex-Concretness] não agüentava mais tocar e não ganhar dinheiro – falou ‘já passou minha época’. O Véio resolveu sair quando fizemos um show em Americana com o Dead Fish e a gente não ganhou nada, nem água. Era a Festa Privada... eles sempre chamam uma banda de nome e outras cinco/seis menores. Mas paga a famosa e as outras não. Realmente é complicado.

Done: Vocês consideram que Campinas tem uma cena de rock alternativo?
André: Tem, mas pequena.
Japonês: É mais uma cena de amigos e ainda tem muita banda cover. Não tem bares duradouros. Tem o Bar do Zé, o Woodstock, a prefeitura com a Estação Cultura e alguns jornais que estão ajudando muito as bandas... as oportunidades estão crescendo. Estamos com novas perspectivas... fazendo contato com um pessoal dos Estados Unidos pra participar de uma coletânea... cena existe... ainda está pequenina, mas existe. Acho que tem que melhorar e se todos fizessem como o que está acontecendo hoje, o Autorock...seria bacana. É importante trabalhar para que isso não acabe como aconteceu antigamente.

Done: Explica um pouco mais sobre esse contato dos Estados Unidos.
Japonês: Esse é um contato que o André já tinha faz tempo com o produtor americano, Jack Mellin e John Mellin, e eles estão dando um grande apoio pra nós, estão divulgando bastante a gente nos Estados Unidos.

Done: Já existiu ou pode existir oportunidade de tocar por lá com essa coletânea? Japonês: Sim, existiu, mas com todo custo saindo do nosso bolso e não tínhamos como bancar quatro caras para tocar em Nova York. Mas se rolar um produtor interessado em nos bancar...

Done: Aqui vocês têm perspectiva de viver de música?
Japonês: Hehehehe...No Brasil? Não acredito. Gostaria muito, aliás todos nós.

Done: Por que a opção de cantar em inglês? A pergunta chata... hehehe...
André: É mais fácil de escrever, a sonoridade combina mais com a melodia das músicas e abre um pouco mais de contatos, com internet, principalmente... se fosse em português seria visto como algo exótico.

Done: Com a internet, qual diferença vocês vêm com a divulgação da banda?
André: Total! É muito mais rápido... é só passar um link no Myspace e o cara vai lá e ouve. E você tem retorno também do público muito mais rápido.

Done: E como tem sido esse retorno?
André: Com a entrada do Fernando, do Japa e do Mantovani começou a ampliar mais ainda. Acho que é porque deu uma evoluída, está mais rock´n´roll. Até umas pessoas que eu achava que já gostavam do SuperDrive, chegaram e falaram “agora, está legal”. Então quer dizer que antes estava uma merda? Risos...

Done: Me conta como vocês se sentem antes de entrar no palco...
André: Ah! Eu fico nervoso. Não com medo de tocar, mas com medo de que algo possa dar errado... rsss.

Done: E quando já estão no palco?
André: Depois que dá a primeira palhetada, tudo passa.
Japonês: É quando começa a minha festa.

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Uma banda de verdade

Rafael Martins

Há tempos André Biaggio vem tocando seu bubblegunpowerpop sobre desilusões amorosas (desculpem não ter resistido ao cliclê) e para isto já utilizou vários nomes: de Fuzzy Brain à Raindrops e hoje Superdrive. Mas desde a formação que contava com Armando Turtelli na guitarra (ex-Astromato e hoje no Artigo Blue) não sustentava uma formação tão solida. O show não foi pesado, mas agitado o suficiente para suar a camisa e fazer aquele sinal com a cabeça: “tipo, é isso aí!!!” e deixar escapar um sorriso pela canto da boca. A cozinha formada pelo baterista Mantovani e o baixista Alexandre davam a medida certa de peso. Enquanto o guitarrista Fernando (também do Drakula e ex-No Class) tampava todos os buracos que a simplicidade das músicas possa sugerir. Deixando André livre com sua voz frágil e melancólica, que estava mais pra desleixada, mas ainda sim melancólica. Hoje, o Superdrive não parece o André e sua banda, mas sim uma banda verdadeiramente. É possível enxergar que cada música tem um pouco da cada um e isto fez a noite fluir fácil deixando o publico bem perto do palco.

Fotos Rafael Martins

Idéias, tentativas e atmosfera rocker | Autorock 2008

2008-08-15T18:13:00.000-07:00

Nota do editor : embora um pouco atrasado, vai aqui uma explicação sobre o que é tudo isso , e o que vocês podem e poderão ler nos próximos dias...
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Por Rafael Martins
Estava de boa no happy hour do Bar do Zé com alguns amigos quando alguém na mesa comenta como estava boa a programação do mês no bar: Del-o-Max, Venus Volts, Radiare, No Class...No Class (???) – vai rolar o Autorock, tôma o flyer – diz à garçonete que quando sorri faz aquelas covinhas na bochecha.
Então pensei na hora: já faz uma cara que eu e a Marcinha estamos a fim de sugerir ao BDZ a aproveitar o MySpace de uma forma mais ampla, ao invés de limitar o espaço a um poste ou muro eletrônico para colar cartazes dos shows que irá rolar.
Por que não produzir matérias sobre as bandas que sobem ou não ao palco do bar e outros assuntos de cultura pop? E por que não começar com uma cobertura do Festival Autorock?Marcinha ficou tão eufórica quanto eu com a idéia, e em seguida começou a articular. Criamos um projeto e apresentamos ao Milton e ao Max que se demonstraram interessados. Infelizmente não conseguimos definir nada antes do inicio do festival.
Então, tudo que vermos e ouvirmos será postando aqui no Blog Done Zine, que está passando por um processo, digamos assim.. de revitalização.
Outro que curtiu a idéia foi o ET, um dos organizadores e baixista do Muzzarelas e Drakula, que ouvia as idéias em sua loja de CDs no centro de Campinas enquanto resolvia problemas de trotes telefônicos e tentava trocar um vinil de uma de suas bandas (no caso o Muzzarelas) por um outro que eu não me lembro qual com um cara todo arrumadinho, mas com uma camiseta desbotada do GBH.
Logo percebemos que precisaríamos ampliar a equipe, então chamamos a Natália que faz jornalismo comigo e o Raí que tocava guitarra no The Fortunetellers de Sorocaba, que acaba se mudar pra cá, além de produzir o zine A Corda. Definido isto começamos a nossa “cobertura” chegando depois do show do Oito Mãos que abriu o festival na ultima 5º na Livraria Cultura. E de cara já vamos esclarecendo a impossibilidade de ser online, mas com um forte desejo de buscar uma maneira diferente de cobrir o evento.Não sabemos se conseguiremos, mas tentaremos utilizar pontos positivos de técnicas jornalísticas mais tradicionais e jornalismo gonzo. Mas acima de tudo, tentaremos passar o tesão que é ver uma banda de rock em cima de um palco e a atmosfera de um festival. Salve Hunter Thompson. Salve Lester Bangs. Salve Joe Sacco. Sendo assim, aguardem matérias, entrevistas, fotos e vídeos. Mas não crie expectativa nenhuma.

Uma banda conhecida, mas pouco ouvida | AutoRock 2008

2008-08-11T17:43:00.000-07:00

Rafael Martins
O auditório da Livraria Cultura no Shopping Iguatemi talvez não seja o local mais adequado para uma banda de rock com um som agitado. O público fica comportadamente e enfadonhamente acomodado em confortáveis poltronas, o que não combina com, por exemplo, o som da Benedita, que abriu o AutoRock 2008, no dia 7 de agosto. Mas, som e iluminação, de boa qualidade, colaboraram para a competente apresentação do grupo de Campinas, exibindo algumas das canções que estarão no aguardado primeiro cd.
Relativamente conhecida na cidade – é conhecida, mas pouco ouvida –, a banda prendeu a atenção de todos os presentes como se estivessem num teatro ou cinema – mais contemplando do que participando, é verdade, já que o ambiente não era propício à interatividade.
As músicas apesar de pesadas sustentam certo swing e influências de cultura negra e indígena. O guitarrista e vocalista De e o baterista Marcelo fizeram parte da LinguaChula, que chegou a lançar um cd nos anos 90 pelo extinto selo Bangela e foi impossível não fazer essa conexão. Afinal existe a evolução natural entre as duas bandas, e a todo instante se esperava músicas desse período, como Jezebel, Língua e Demente. Ainda que nenhuma das canções executadas sejam tão marcantes quanto as citadas, o grupo possui personalidade própria e com o lançamento do cd e uma divulgação correta esta situação provavelmente será mudada.

Benedita na Livraria Cultura | AutoRock 0708

2008-08-09T07:13:00.000-07:00

Benedita na livraria Cultura abriu o AutoRock 2008

Fotos Rafael Martins

AutoRock

2008-08-06T17:50:00.000-07:00

É amanhã! Nesta quinta começa o Autorock Campinas SP 2008. Done Zine estará por lá e vai deixar aqui registrado um pouco do que ver e principalmente ouvir por lá. Aguardem entrevistas, comentários e fotos, muitas fotos...